1975 John Abercrombie - Timeless (2016) {ECM} [24-192]

Наличие водяных знаков: Нет
Год издания/переиздания диска: 1975/2016
Жанр: Jazz-Funk
Издатель (лейбл): ECM Records
Продолжительность: 43:54
Наличие сканов в содержимом раздачи: Буклет PDF
Контейнер: FLAC (*.flac)
Тип рипа: tracks
Разрядность: 24/192
Формат: PCM
Количество каналов: 2.0

Источник: prostudiomasters.com

Дебют Джона Аберкромби в качестве лидера оправдал свое название: альбом представляет собой сборник "Timeless music", зажигательную сессию с Яном Хаммером на клавишных и барабанщиком Джеком ДеДжонеттом, которая звучит на этом переиздании так же свежо, как и в 1975 году, когда она была впервые выпущена.
Трио начинает работу с "Lungs", представляющей собой кучу хвороста, подожженную высокооктановым стаккато Хаммера, взрывным хай-хэтом ДеДжонетта и необычайно энергичным ладом Аберкромби. Возвышенная энергия сохраняется на протяжении всего альбома, а отдача приносит огромное удовлетворение - тем более, что музыка внезапно меняет направление всего за несколько минут. Хаммер переключается между органом и синтезатором, поддерживая темп (и фанк) с помощью гитарных соло, которые посылают ноты, словно космические пальцы, уносящие галактики в космическое пространство. Орган тихо тлеет на заднем плане перед тем, как зацепиться за новый грув, который Аберкромби выстраивает линиями с фланцами, как раз подходящими для микса. Все заканчивается игрой в музыкальную скакалку, где Аберкромби перепрыгивает через чередование барабанов и органа. Песня "Love Song" соответствует своему названию и является первой из двух изысканных бесед между фортепиано и акустической гитарой. Подобно тому, как орган прокладывает длинные ряды в почве нашего внимания, фортепиано приходит как долгожданный дождь для нашего урожая, а гитара - как солнце, которое его пропитывает. Это подводит нас к "Вальсу для фортепиано Ральфа", изюминке этих шести прекрасных произведений. Как и альбом в целом, этот трек представляет собой великолепный балансирующий акт. Это настолько органичная конструкция, что если вы не обнаружите, что ваша нога постукивает во время исполнения этого трека, вам стоит убедиться, что она все еще прикреплена. Электрические партии говорят на своих языках, но при этом подражают друг другу. "Red And Orange" - это то, что могло бы получиться, если бы Бах дожил до 1970-х годов в качестве закрытого джазового музыканта, и это еще один яркий пример из множества других. "Remembering" - манящая цепочка tableux и второй из двух дуэтов. Аберкромби сохраняет детали, которые фортепиано, кажется, игнорирует, ослабляя переплетение нитей. Мы заканчиваем заглавным треком, который медленно развивается от синтезаторного дрона, пересыпанного гитарными размышлениями, к полному объятию пространства. Этот вечнозеленый стоит высоко в лесу ECM. Здесь нет ощущения соперничества, только взаимное упивание отчетливо ядерным звучанием. Можно было бы легко назвать это фьюжн, но если уж на то пошло, то это фьюжн с самим собой, поскольку он создал каждый элемент, который стремится объединить. Действительно, вне времени.