1974 Dieter Bihlmaier Selection - Maskerade (2022) {Sonorama} [WEB]

"Maskerade" относится к числу наиболее интересных LP в стиле фьюжн и спиричуэл-джаз из Западной Германии. Этот востребованный альбом был первоначально выпущен в 1974 году на крошечном лейбле "Creative Music Records", причем известно о существовании всего нескольких сотен копий. Лидер Дитер Бихлмайер выделяется как фантастический флейтист, напоминающий некоторые из лучших моментов таких икон, как Эрик Долфи, Сахиб Шихаб или Джереми Штайг. Басист Ян Янкее, перкуссионист Герхарт Циглер и вибрафонист Герхард Дитц составляют его великолепную ритм-секцию, которая способствует исследованию высокополифонических композиций группы с легким прикосновением свободного джаза. Это первое переиздание, с любовью отреставрированное в 2022 году. Поставляется с оригинальной обложкой и примечаниями на рукаве.

В середине 70-х годов "Dieter Bihlmaier Selection" - один из самых высоко ценимых джазовых ансамблей на западногерманской сцене. Как представители "нового" джазового стиля, квартет играет на самых важных прогрессивных встречах страны, на Немецком джазовом фестивале во Франкфурте, на фестивале Jazz-Ost-West в Нюрнберге, в Balver Höhle и многих других мероприятиях. Музыканты также играют на сессиях звукозаписи для самых важных радиостанций. Они записывают два альбома в разных составах: "Maskerade" (1974 год на Creative Music Records) и "Manipulsation" (1977 год на Pläne Records). Их творческая цель - найти пути к новому джазовому репертуару с собственной музыкальной выразительностью, что в конечном итоге позволило им эмансипироваться от американских ролевых моделей.

Полифонические композиции "Maskerade" с нетрадиционным инструментарием из различных флейт, баса, ударных и вибрафона не могут быть втиснуты в клише определенного джазового стиля. Скорее, они основаны на корнях афро-американской музыки в сочетании с европейскими и азиатскими влияниями. Различные элементы и музыкальные стили перетекают друг в друга, иногда незаметно. Музыкальные аранжировки варьируются между лирическими пассажами и взрывными коллективными выступлениями. Импровизация стоит на первом месте, представляя "момент" и "духовную внутренность" исполнителей. Это дополняется классическим стилем свободного джаза, который объединяет мельчайшие ритмические и мелодические паттерны как своего рода "сырье" для создания большой музыкальной формы.

Таким образом, музыканты создают дуги напряжения и огромной интенсивности. Духовный характер музыки определяется игрой Дитера Бильмайера на различных флейтах, бамбуковых флейтах и пикколо, с чарующими гармониями, которые обычно звучат ясно и просто, несмотря на всю их сложность. Он изучал музыку в Штутгарте и Берлине, в последнее время у флейтистки Орель Николе. Его флейты, всего их шесть, выполняют как мелодическую, так и ритмическую функцию. Используя различные техники дутья, Бильмайер достигает широкого разнообразия необычных звуков. Часто его композиции перемежаются мотивами азиатской, особенно восточной, музыки ("Arco Oriental"), а звук флейты отдаляется эффектами передувания или даже реверберации ("Roulette" или "Echoes").

В спонтанном диалоге с музыкантами идеи Бильмайера подхватываются для дальнейшего развития. Герхарт Циглер уникален в своей области. Поскольку он потерял правую руку в результате несчастного случая, он играет на барабанах и ударных инструментах одной рукой. Если вы не видите, как он играет, вы этого не заметите. Его исполнение сложное и тонкое, ритмически плотное и с точной синхронизацией. Самый важный вклад Циглера в музыку - это пульсация, игра вокруг и в стороне от основных ударов бара 16-ми нотами, триолями или даже сильными синкопами. Он заряжает группу мощными брейкбитами ("Maskerade" или "Echoes"), но также перемежает плавающие, почти трансовые, пэды и соло ("Polyp`s Lullaby"). Этот человек также ответственен за необычный графический дизайн обложки альбома.

Словацкий басист Ян Янкее добавляет дополнительные ритмические вариации. Он переключается между шагающим басом, свободными импровизациями и духовными джазовыми грувами ("Gertouschka" или "Ovation"). Янкее эмигрировал в Западную Германию во времена Пражской весны и играл с такими известными музыкантами, как Бенни Гудман или Джако Пасториус, прежде чем Бильмайер привел его в группу. С другой стороны, малоизвестным является Герхард Дитц, который играет на вибрафоне в трех треках альбома. Именно после записи альбома "Maskerade" он внезапно завершил свою карьеру музыканта. Его свободная игра доставляет глубокое удовольствие. Слушая его исполнение, в котором аккорды стаккато соревнуются с плавающими, жемчужными звуками, хочется, чтобы Дитц продолжал играть.

Во время производства в Tonstudio Bauer за микшерным пультом сидел великий звукорежиссер Карлос Альбрехт. Это еще одна причина, по которой виртуозные записи "Маскерада" впечатляют своей однородностью. Позже он стал президентом "Verband Deutscher Tonmeister" (VDT/ Ассоциация немецких звукорежиссеров). Затем Ян Янкее и Герхард Дитц покидают группу. Дитц уходит по состоянию здоровья, а Янкее основывает свой собственный лейбл "Jazz Point". К группе присоединились басист Вольфганг Лауэр и вибрафонист Вольфганг Лакершмид. Они продолжают активные гастроли в качестве квинтета с Альбертом Мангельсдорфом. Следующий альбом "Manipulsation" стал последним для Bihlmaier Selection перед тем, как группа пошла своим путем. Уже в 1978 году Бильмайер и Циглер играют в новом квартете, с Хайнцем Зауэром и Буски Нибергаллом.

Оригинальные записи на обложке (1974):

Наша музыка - это постоянно возобновляемая попытка, основанная на корнях джаза, раскрыть дремлющий в нас музыкальный материал и развить его в индивидуальном коммуникативном процессе. Композиция в традиционном смысле нотированных фиксированных частей является для нас, как и для создателей Нового джаза в 40-х годах, не более чем субстратом опыта, полученного в импровизации, который затем, в свою очередь, развивается вместе в импровизации.

Мы играем в стиле свободного джаза, при этом "свободный" в нашей музыке лучше всего описывается как "гибкий" или "подвижный". Эта гибкость относится прежде всего к расширению музыкальной формы, которая, хотя и восходит к простому взаимодействию напряжения и расслабления, стремится к максимально возможной ритмо-метрико-мелодико-динамической сложности; то есть: пассаж высочайшего музыкального напряжения и ритмо-метрической плотности может происходить в pianissimo, соответственно, расслабление произошедшего может, наоборот, завершиться на основе простой мелодической линии в доминантово-тоническом возвращении в forte.

https://sonoramarecords.bandcamp.com/album/maskerade