1968 The Sonny Criss Orchestra - Sonny's Dream (Birth Of The New Cool) (2025) {Prestige, Craft} [24-192]

Одним из самых радостных событий в мире джаза за последние два года стало возвращение Сонни Крисса, кульминацией которого в 1968 году стала победа в номинации «Талант, заслуживающий более широкого признания» в Международном опросе критиков журнала «Down Beat», а также выступление на джазовом фестивале в Ньюпорте, за которое он получил несколько оваций стоя. Подъем к тому, что я люблю называть первым этапом его будущей еще большей популярности, в значительной мере был обусловлен серией записей для лейбла Prestige. Все они были выполнены в формате небольшого комбо с репертуаром, состоящим из песен — старых стандартов и новых поп-хитов, джазовых оригинальных композиций и, конечно же, блюза.

Трек «Sonny’s Dream» переносит Крисса в иную среду — как в музыкальном, так и в географическом плане. «Идея заключалась в том, — по словам продюсера Дона Шлиттена, — чтобы представить Сонни в ином свете. Вместо „песен“ мы использовали модальный тематический материал таким образом, чтобы он одновременно служил опорой и стимулом для него как солиста».

Девятичастный ансамбль, аккомпанирующий Криссу, представляет собой оркестр из трёх духовых инструментов, трёх медных и трёх ритм-инструментов, который начал своё существование как репетиционная группа в Grant’s Music Center в районе Лос-Анджелеса, известном как Уоттс. (Рядом с музыкальным магазином, которым управляет Генри Грант, находится небольшой репетиционный зал. Он всегда открыт для музыкантов, желающих воспользоваться его помещениями, и многие группы — как профессиональные, так и любительские — пользуются этой возможностью). Крисс организовал ансамбль в 1967 году. В то время в его составе не было тубы, но в остальном инструментальный состав был идентичен составу оркестра на этой записи. Репетиции проводились два-три раза в неделю по партитурам, предоставленным Верноном Слейтером и автором всех композиций этого альбома — Хорасом Тапскоттом. В то время Тапскотт также играл на фортепиано в ансамбле. Ни одна из композиций этого альбома не относится к тому времени, за исключением композиции Тапскотта «This Is For Benny», которую Крисс записал на своём альбоме «Up, Up and Away» (PR 7530). Оркестр отыграл только один контракт — четыре дня в клубе «Тропикана» осенью 1967 года. Сонни, игравший также на сопрано-саксофоне, как и на этой записи, впервые, играл то перед оркестром, то только с ритм-секцией в течение каждого сета.

Крисс, родившийся в Мемфисе в 1927 году, приехал в Лос-Анджелес в 1942 году. Тапскотт, родившийся в Хьюстоне в 1934 году, переехал в Лос-Анджелес в 1943 году. Оба в разное время учились у Сэмюэля Брауна, которому посвящена одна из композиций этого альбома. Мать Тапскотта приучила его к фортепиано в четыре года, но позже он перешел на тромбон. Свой профессиональный дебют он совершил в оркестре Джеральда Уилсона в 1949 году. Во время службы в Военно-воздушных силах (1953–1957) Тапскотт был дислоцирован в Шайенне, штат Вайоминг. Именно там у него пробудился серьёзный интерес к композиции. Как он сам говорит: «У меня было ничего, кроме времени».

В 1961–1962 годах Тапскотт работал с Лайонелом Хэмптоном. Это был его единственный опыт гастролей с каким-либо оркестром. До 1962 года он играл исключительно на тромбоне, но болезнь заставила его отказаться от этого инструмента и вернуться к фортепиано. Его единственная запись в качестве пианиста была сделана с группой Фредди Хилла и Лу Блэкберна на лейбле Imperial. Сочинение музыки — его главное увлечение, и он составил сборник композиций, насчитывающий сорок и более произведений. В основном они написаны для ансамбля из двадцати пяти музыкантов. У Тапскотта есть своя репетиционная группа в кафе «Watts Happening Coffee House». В августе 1968 года несколько его композиций были исполнены оркестром из двадцати пяти музыкантов в сопровождении хора на Летнем фестивале в Уоттсе.

Со времени тех ужасных беспорядков Уоттс находится в центре внимания. Помимо прочего, здесь наблюдается подъем и расцвет искусства. Цветы действительно сияют в пустыне, и они также пробиваются сквозь бетон, чтобы возвыситься, как сама символическая башня Уоттса. То, что началось с того, что Сонни Крисс решил заняться музыкой в то время, когда никто не приглашал его на концерты, записи альбомов или что-либо еще, стало реальностью благодаря этой записи. Все предыдущие альбомы Сонни, выпущенные на лейбле Prestige, были записаны в Нью-Йорке. На этот раз в самолет сел не Крисс, а Дон Шлиттен. Целью был Лос-Анджелес в мае и «Sonny’s Dream».

Оркестр Сонни Крисса состоит из опытных профессионалов и талантливых новичков. Некоторые из них в прошлом были лидерами на своих собственных альбомах. Здесь они исполняют несколько ярких соло, но в основном каждый вносит свой вклад в ансамбль, пока Крисс парит на высоте.

Дэвид Шерр, ведущий альтист, исполняет партии секции, тем самым освобождая Сонни для исключительно сольной роли. Тедди Эдвардс, артист лейбла Prestige, уверенно занимает место тенор-саксофониста. На баритон-саксофоне играет Пит Кристлиб — молодой музыкант, который уже успел заявить о себе как тенор-саксофонист в музыкальных кругах Западного побережья и в составе ансамбля Луиса Беллсона.

Секцию духовых возглавляет Конте Кандоли, бывшая звезда ансамблей Вуди Хермана и Стэна Кентона, чья труба уже несколько лет украшает группу Шелли Мэнна. Тромбонист Дик Нэш (его брат Тед был ведущим тенористом в ансамбле Леса Брауна в 40-х годах) — один из самых способных тромбонистов в джазе. Здесь он выступает исключительно в составе секции, но, как оказалось, он также прекрасный солист. Для тубиста Рэя Дрейпера (постоянного участника репетиционного ансамбля) это возвращение на лейбл, на котором он в 50-х годах записал два альбома в качестве лидера. В 60-х годах он покинул родной Нью-Йорк и с тех пор активно работает в районе Лос-Анджелеса.

Один из лучших джазовых пианистов — Томми Фланаган, и то, что Нью-Йорк его потерял, стало приобретением для Лос-Анджелеса, осознаёт это солнечная Калифорния или нет. Помимо своих сольных способностей, он является исключительно талантливым аккомпаниатором. Басист Эл Маккиббон был опорой биг-бэнда Диззи Гиллеспи в конце 40-х годов, а также играл важную роль в составе Джорджа Ширинга и Кала Тьядера в 50-е годы. Эверетт Браун-младший был постоянным барабанщиком нонета на протяжении всего периода репетиций. Находясь в окружении ветеранов, он ведет себя с достоинством и задором.

Заглавный номер «Sonny’s Dream» открывает альбом быстрым вальсом в минорной тональности. Написанная Тапскоттом специально для Крисса, эта композиция в некотором роде отражает признательность композитора за возможность быть услышанным. Сонни демонстрирует свой характерный «крик» и при этом показывает всю свою мощь. За ним следует Фланаган с плавным соло, являющимся образцом интеллекта и свинга. Затем Крисс раскрепощённо импровизирует на фоне вальсовой фигуры, сочетая лёгкость исполнения и эмоциональность. В этой продолжительной заключительной части слышны несколько эффектных «рычаний» его альт-саксофона.

Печальная «Ballad For Samuel» — медленный вальс — служит платформой для сопрано-саксофона Сонни. Самуэль — это Самуэль Браун, бывший учитель музыки в средней школе Джефферсона, упомянутый ранее как наставник Крисса и Тапскотта. По словам Сонни, Браун, наряду с Ллойдом Ризом, сыграл ключевую роль в том, чтобы помочь каждому чернокожему джазмену, появившемуся из Лос-Анджелеса за последние двадцать пять лет. (Среди прочих были Декстер Гордон, Дон Черри, Эд Тигпен и Арт Фармер.) Браун преподавал им в школе, а затем направил их к Ризу, двоюродному брату покойного Эрика Долфи. Браун по-прежнему занимается преподавательской деятельностью, но уже не работает в Джефферсоне. Композиция Тапскотта — первое настоящее публичное признание его заслуг со стороны бывших учеников.

Тема ведётся Криссом и подчёркивается баритоном и трубой с сурдиной. Импровизации Сонни содержат некоторые фигуры в стиле Трана, перемежающиеся с его собственным лексиконом. Как всегда, он полностью владеет своим материалом. Продолжительность композиции — 4:18; это самый короткий трек на альбоме, и Крисс превращает его в жемчужину, демонстрируя, что не нужно целого дня, чтобы выразить что-то значимое.

«The Black Apostles» (первоначально называвшаяся «Black Arthur» в честь лос-анджелесского саксофониста с таким же именем) посвящена Малкольму, Медгару и Мартину. Её тема мрачна и задумчива, а её сила проистекает из нового образа чернокожего человека, сформировавшегося в последнее время. Крисс возвращается к альту для исполнения страстного соло. Затем Тедди Эдвардс, который в 40-х годах был одним из пионеров современного джаза в Калифорнии, показывает, что сегодня он играет лучше, чем когда-либо, извиваясь и плетя мелодию в соло, во время которого почти можно увидеть дым, вырывающийся из раструба его тенора.

Настроение меняется, когда сторона В открывается композицией «The Golden Pearl» — песней, над которой Тапскотт работал и перерабатывал в течение нескольких лет. Это дань уважения его девяностолетней бабушке, которая до сих пор живёт в Лос-Анджелесе. Тапскотт говорит, что она научила его истории чернокожих и на протяжении многих лет оказывала ему огромную поддержку. Вступление имеет дамероновскую колоритацию, отчасти напоминающую «Fontainebleau» Тэдда и «Repetition» Нила Хефти. Аккорды, напоминающие траурную песнь, чередуются с оптимистичными аккордами, а альт Крисса временами сливается с секцией, излагая мелодию. Затем Сонни начинает задавать ритм по мере ускорения темпа, уступая место твёрдым, энергичным фразам Фланагана. При повторном изложении темы возвращается исходный темп.

Еще одним персонажем в галерее портретов, посвященных уважению, у Тапскотта является Аризона Льюис — женщина из племени апачей, которая помогала воспитывать его в Хьюстоне, а позже жила по соседству с его семьей в Лос-Анджелесе. Композиция «Дочь Кочиза» начинается с мотива американских индейцев, исполняемого ритм-секцией, после чего вступает Крисс, лениво прогуливаясь по тропе каньона мимо полыни и мескаля. Его импровизированная партия действительно вызывает в воображении образы открытого пространства, бескрайнего неба и засушливых равнин Юго-Запада.

Композиция «Sandy and Niles» названа в честь шестилетнего сына Тапскотта, Найлса, и пятилетней подружки Найлса по играм, Сэнди, дочери соседа. В ней чувствуется некая детская игривость, а также общее ощущение надежды. Альт Сонни звучит прямолинейно, сильно и чисто, а ритм-секция за его спиной играет с задором. Одинокий, наполненный нотками тоски звук Кандоли в его соло отражает влияние одного из его любимых музыкантов — Майлза Дэвиса. Обратите внимание на трель Сонни в кульминационный момент композиции.

Сонни Крисс, без сомнения, является одним из самых ярких инструменталистов современной американской музыки. Хорас Тапскотт, создав основу, которая так позитивно вдохновила Крисса, даёт понять, что с ним нужно считаться.

Альбом носит подзаголовок «Birth of the New Cool» (Рождение «New Cool») в связи с сходством инструментального состава с ансамблем Майлза Дэвиса конца 40-х годов. Но этот ансамбль — как сухой лёд. «New Cool» — это жарко!
Айра Гитлер