1961 Bill Evans Trio - Sunday At the Village Vanguard {JVC} [CD]

В истории современной американской музыки едва ли найдётся альбом, который в большей степени заслуживал бы звания «Оригинальная джазовая классика», чем этот. Это первый из двух альбомов лейбла Riverside, записанных во время легендарного последнего выступления первого трио Билла Эванса — в последний день серии концертов в клубе Village Vanguard, всего за десять дней до трагической гибели басиста Скотта ЛаФаро. Эти записи давно признаны как отражающие суть уникального взаимодействия между тремя музыкантами, которое было характерно для трио; этот альбом также выделяется тем, что в нём особое внимание уделяется сольным партиям и композициям новатора ЛаФаро.

«Sunday at the Village Vanguard» — рецензия Тома Юрека

«Sunday at the Village Vanguard» — это первый том грандиозной сессии записи трио Билла Эванса, состоявшейся 25 июня 1961 года в нью-йоркском клубе «Village Vanguard» и запечатлевшей первое трио Эванса с басистом Скоттом ЛаФаро и барабанщиком Полом Мотианом. Второй том этой серии — «Waltz for Debby». Это трио до сих пор широко считается лучшим в его карьере, во многом благодаря симбиотическому взаимодействию между его участниками. К сожалению, ЛаФаро погиб в автомобильной катастрофе через десять дней после записи этой сессии, и Эванс собрал эти два альбома в один комплект спустя несколько месяцев. Хотя «Waltz for Debby» — в ретроспективе — кажется демонстрацией блестящего, тонкого и разнообразного фортепианного мастерства Эванса, этот альбом становится, в основном, данью уважения гению и вкладу ЛаФаро. Однако это никогда не было главной целью. По словам Мотиана, когда Эванс создавал это трио на основе живых выступлений в клубе «Basin Street East», его намерением всегда было развить полноценный интерактивный опыт трио. В то время это была неслыханная идея, поскольку фортепианные трио в основном создавались для демонстрации мастерства солиста на переднем плане при ритмическом аккомпанементе. Здесь достаточно послушать элегантную, запоминающуюся и изящную модальную интерпретацию «My Man’s Gone Now» из оперы «Порги и Бесс», чтобы понять: в их подходе есть нечто совершенно сбалансированное и неописуемо прекрасное. Щетки Мотиана шепчут по райд-симбалам, а Эванс и ЛаФаро вступают в диалог, который рождается из мрачно окрашенного минорного лада, переходит в мелодию и каким-то образом выходит за её пределы, превращаясь в форму плавной диалогической импровизации, позволяющей понять, что в том, как один музыкант скользит над и под другим — как это происходит со всеми тремя в звуковом «плетении корзины» — есть нечто совершенно новое и иное, часто подражаемое, но никогда не повторяемое. Но в некотором смысле это происходит ещё раньше, в композиции ЛаФаро «Gloria’s Step», открывающей запись. Его тематическое изложение включает кратчайшее вступление — нерешительное и просторное, — прежде чем он и пианист вступают в гармонический и контрапунктический разговор, подчёркнутый приглушённой динамикой малого барабана Мотиана и молниеносными диалогами между одиночными струнами и аккордовой игрой ЛаФаро. Меняющаяся интерпретация композиции Майлза Дэвиса «Solar» — это место, где угловатость, контрапункт и ранний модальный стиль сливаются в запутанное и настойчивое, но при этом совершенно органичное сочетание эстетики пост-бопа и расширенного гармонического взаимодействия с Мотианом, чья игра, хотя и незаменима для баланса трио, здесь выходит на первый план и звучит более напористо благодаря его акцентам в половинном темпе, обрамляющим контрапунктическую игру Эванса и ЛаФаро. Это отличное место, чтобы познакомиться с творчеством Эванса.