1957 Sonny Rollins - Way Out West {Universal Music} [DSD64 ISO]

Нестареющий "Way out West" утвердил Сонни Роллинза в качестве лучшего тенор-саксофониста джаза (по крайней мере, до тех пор, пока Джон Колтрейн не превзошел его в следующем году). В сопровождении басиста Рэя Брауна и барабанщика Шелли Манна Роллинз достигает своего пика в таких композициях, как "I'm an Old Cowhand (From the Rio Grande)", его собственная "Way out West", "There Is No Greater Love" и "Come, Gone" (быстрый топот, основанный на "After You've Gone"). Фотография Уильяма Клэкстона, на которой Роллинз в одежде вестерна (и с тенором в руках) запечатлен в пустыне, также является классической. [К переизданию Contemporary прилагаются три бонус-трека, все из которых - альтернативные дубли].

Way Out West - альбом 1957 года, записанный Сонни Роллинзом с басистом Рэем Брауном и барабанщиком Шелли Манном, ни один из которых ранее не играл и не записывался с Роллинзом. В музыке использована техника "strolling", впервые примененная Роллинзом, когда он солирует только на басу и барабанах, без пианиста или гитариста, играющего аккорды. Переиздание диска содержит дополнительные дубли трех песен, включая заглавный трек. Все эти дополнительные дубли примерно в два раза длиннее и содержат гораздо более продолжительные соло всех трех участников группы.  Согласно примечаниям продюсера Лестера Кенига, запись началась в 3:00 утра, чтобы уложиться в плотный график музыкантов, но "в 7 утра, после четырех часов напряженной концентрации, в течение которых они записали половину альбома и должны были выдохнуться, Сонни сказал: "Мне уже жарко". Шелли, который не спал уже сутки, сказал: "Чувак, мне хочется играть". А Рэй, который был не менее уставшим и у которого после обеда был звонок из студии, просто улыбнулся".  Фотография на обложке была сделана знаменитым джазовым фотографом Уильямом Клэкстоном. Роллинз стоит среди пустынной растительности, одетый в шляпу Stetson, пистолетный ремень и пустую кобуру, и держит свой саксофон на уровне пояса, как будто это пистолет. Концепция фотографии была придумана самим Роллинзом в честь его первой поездки на Запад.

Рецензии SA-CD.net:
1) by Espen R February 15, 2011:
Настоящий классический джазовый альбом теперь выпущен в виде SHM-SACD.
Это невероятно хороший трансфер. Он намного превосходит SACD Дага Сакса, выпущенный Analogue Productions. И в нем нет этой фальшивой добавленной реверберации, как в AP SACD.
Звук невероятно открытый, гладкий, аналоговый, с текстурами в изобилии. У всех инструментов столько тела и присутствия, что это почти пугает. Я не могу представить, что этот цифровой трансфер может быть превзойден. В пару к этому DSD-трансферу идет SHM-SACD Art Pepper Meets the Rhythm Section, рецензию на который я добавил месяц назад.
2) by analogue April 12, 2011:
Предыдущие рецензенты полностью правы. Великий классический джазовый альбом стал еще более великолепным благодаря новому dsd-трансферу.
Это лучший альбом Роллинза и один из моих любимых джазовых релизов всех времен. Роллинз предложил увлекательный и оригинальный подход к саксофону. И с большим юмором, я могу добавить.
Предыдущий диск с мастерингом Дага Сакса по-прежнему прекрасен, но я чувствую, что он очень сильно превзошел этот великолепный новый саксофонный диск. Universal Japan, должно быть, использует какое-то потрясающее новое оборудование, чтобы добиться такого качества, а также добавляет свои собственные вкусы к процессу dsd-трансфера....., и благодаря этому мы имеем этот новый диск, чтобы наслаждаться им.
Оригинальный диск sacd великолепен, но был немного сжат. Он также был смикширован по-другому. Он нигде не звучал так органично, как этот новый sacd.
Если вы хотите получить наилучшее качество звука, однако, из-за отсутствия компрессии громкость должна быть выше, чем обычно. Это плоский перевод. Тогда все будет в фокусе. Если этого не сделать, диск может показаться вам скучным.
Реалистичность и аналоговая красота оригинальной записи проявляются в полной мере. Этот новый диск также звучит очень свежо и по-новому. Это трудно объяснить. Он очень красиво звучит.
Два лучших качества, которыми обладает этот новый диск: 1) он чрезвычайно расслаблен и открыт по сравнению с предыдущим диском, который был очень резким, чуть более громким и вытравленным. И 2) Он намного более органичен, почти как медленно движущийся бассейн звука, который заставляет слушателя просто расслабиться.
Все инструменты переданы великолепно, и я действительно не могу ни в чем упрекнуть этот релиз.
Превосходно и очень рекомендую. Я не думаю, что люди могут больше создавать такую музыку. Она относится к тому периоду времени, когда люди просто думали о вещах иначе, чем сегодня.
Включите его
3) by Little Nemo July 20, 2012:
Для тех, кто сравнивает SHM SACD с Analogue Productions SACD: необходимо сделать небольшое пояснение.
К сожалению, Даг Сакс - или его научные сотрудники - допустил несколько очень грубых ошибок и приобрел несколько пленок второго или третьего поколения, думая, что у него есть оригиналы, несмотря на довольно резкое качество и даже дублированную реверберацию на многих из них. Очень плохая форма.
Среди них были такие, как «Way Out West» Роллинза, «Saxophone Colossus» Роллинза, «Know What I Mean» Кэннонболла Эддерли и некоторые другие. Во всех случаях, которые я слышал, существует превосходная краснокнижная (CD) версия, в которой используется подлинная мастер-лента. Например, Way Out West XRCD, Saxophone Colossus DCC, Know What I Mean DCC и т. д. Фактически, во всех этих примерах в качестве мастеров использовались настоящие студийные сессионные ленты (т.е. не требовалось микширования), поскольку все они были записаны непосредственно на 2-дорожечную стерео- или 1-дорожечную моноленту. Так что можно считать, что это мастера «нулевого поколения»! Сакс, по-видимому, получил копии 2-го или 3-го поколения, обработанные ревербератором для производства LP.
В этом контексте неудивительно, что SHM превосходит AP. Однако SHM SACD, как правило, не являются оригинальными мастер-лентами. Единственный способ убедиться в этом (кроме как довериться своим ушам) - изучить текст обложки на предмет слова «мастер», которое встречается в меньшинстве выпусков. «Оригинальные ленты» или „оригинальные японские ленты“ НЕ означают „мастер“ (т.е. самое раннее поколение окончательного отмастеренного звука). Тем не менее, этот диск явно из лучшего источника, чем AP.
Выпуски Way Out West XRCD и MFSL оба использовали оригинальные мастер-ленты (сессионные) и звучат лучше благодаря этому: более «передний», более непосредственный и динамичный. Я отдаю предпочтение XRCD. Это просто показывает, что хороший источник + отличный мастеринг важнее, чем абсолютное цифровое разрешение. SHM SACD по-прежнему теплый и гладкий, но звучит как магнитофонная копия - пусть и отличная. Нужно послушать XRCD или MFSL, чтобы понять, что SHM - не последнее слово в этом альбоме, несмотря на все похвалы в его адрес со стороны некоторых рецензентов. Тем не менее, если SACD для вас - «обязательное условие», то SHM - это то, что вам нужно.