1955 Mouse Bonati - Portrait of a Jazz Hero (2022) {Fresh Sound} [16-44,1]

Джо «Маус» Бонати, пожалуй, был одним из самых недооцененных альт-саксофонистов в истории джаза. Сегодня его имя по-прежнему неизвестно многим и полностью игнорируется джазовыми словарями и энциклопедиями.

Этот талантливый альтист родился в Буффало, штат Нью-Йорк, в 1930 году. Его карьера несколько раз прерывалась из-за арестов, а впоследствии и осуждений за хранение наркотиков, что вынуждало его часто менять города, чтобы продолжать работать музыкантом. В начале 1950-х годов он переехал в Новый Орлеан, где присоединился к группе амбициозных молодых музыкантов, действовавших на зарождающейся там сцене современного джаза. В 1955 году он дебютировал на пластинке с октетом Джека Мартина, после чего выпустил свои первые и единственные записи в качестве лидера собственного секстета — обе для небольшого местного лейбла Patio Records. На этих редких и весьма выдающихся записях мы можем насладиться пламенным и страстным стилем Бонати в исполнении бебопа на альт-саксофоне, свободно следующим традициям «Берда», а также его изысканным и расслабленным — но от этого не менее интенсивным — грувом в балладах.

С тех пор репутация Мауса быстро росла. В какой-то момент Диззи Гиллеспи даже рассматривал его кандидатуру на место в своём ансамбле в Луизиане, но власти не позволили ему выступать, поскольку он находился на испытательном сроке.

Проведя некоторое время в Сан-Франциско и Лас-Вегасе, в 1962 году он ненадолго присоединился к новому квинтету Фрэнка Страззери в Лос-Анджелесе, который выступил в телешоу известного ди-джея Фрэнка Эванса «Frankly Jazz». Квинтет Страззери также записывался для лейбла Дика Бока «Pacific Jazz», но эта сессия так и не была выпущена, что стало для Мауса ещё одним неприятным опытом.

В течение нескольких лет он переезжал из одного города в другой, прежде чем в 1972 году обосновался в Лас-Вегасе. Там он играл в шоу-группах и джазовых ансамблях, таких как «Big» Big Band Дэна Терри, с которым в 1981 году сделал свои последние записи. Этот незаслуженно забытый герой джаза скончался от рака в 1983 году, и с помощью этого релиза мы надеемся воздать Джо «Маусу» Бонати должное признание как одному из величайших альт-саксофонистов в истории современного джаза.

—Хорди Пухоль

«Прошло много лет с тех пор, как были сделаны эти записи, и, хотя Мауса уже нет с нами, те из нас, кто знал его и восхищался его талантом, опечалены тем, что его не оценили по достоинству, и будут благодарны за то, что, наконец, его услышат. В мире джаза было много незаслуженно забытых героев — сейчас вы услышите одного из них».

—Фрэнк Страззери, 2007

«Каким великолепным альтистом был Джо «Маус» Бонати! Мне довелось немного поиграть с ним, когда я жил в Лас-Вегасе, штат Невада, в начале–середине 60-х годов. Джо был серьёзным музыкантом, находившимся под влиянием Берда, энергичным, остроумным и веселым парнем. Я никогда не слышал и не имел ни одной его записи, даже не знал о их существовании».

—Бобби Шью, 2022

«Я познакомился с ним в Вегасе. Он играл на баритоне во время месячного гастрольного турне, которое мы проводили с биг-бэндом Луи Беллсона в отеле „Desert Inn“ (которого уже нет) в начале или середине 1980-х годов. Его игра произвела на меня огромное впечатление».

—Дон Менза, 2022

«Джо „Маус“ Бонати не очень известен большинству поклонников джаза. Саксофонист умер в 1983 году в возрасте 53 лет, проведя последние годы своей жизни, играя в Лас-Вегасе. Родившийся в 1930 году в Буффало, штат Нью-Йорк, Бонати пережил не самое счастливое детство и в 14 лет нашёл утешение в игре на альт-саксофоне. Уже через два года он профессионально выступал на местной сцене.

Первые записи Бонати были сделаны в Новом Орлеане в 1955 году. По каким-то причинам Бонати обрёл душевное спокойствие в наркотиках. За этим последовали аресты, и ему пришлось часто переезжать из города в город, чтобы уклоняться от правосудия и находить работу. В 1962 году ему удалось сыграть с квинтетом Фрэнка Страззери в телешоу Фрэнка Эванса «Frankly Jazz» в Лос-Анджелесе. В 1975 году он сделал пару записей с Риком Дэвисом в клубе «Dusty’s Playland» в Лас-Вегасе, а в 1976 году — на альбоме Дэвиса «Meditations on the Zodiac», записанном в Лас-Вегасе. Его последней известной записью стала работа с биг-бэндом Дэна Терри в 1981 году, в аранжировках которого использовался сборник Джина Роланда.

Теперь лейбл «Fresh Sound» собрал все записи Бонати, на которых он исполняет соло, в новый альбом: «Mouse Bonati: Portrait of a Jazz Hero». Сборник получился великолепным: с превосходным звуком и подробными, просветительскими аннотациями от Жорди Пухоля, который рассказал, что его познакомил с Бонати пианист Фрэнк Страззери.

Судя по результатам моих дополнительных исследований, Бонати впервые прекратил играть в начале 1981 года после того, как ему поставили диагноз «рак горла». Чтобы помочь Бонати оплатить больничные счета на сумму 2 000 долларов и расходы на лечение, друзья из Лас-Вегаса устроили для него благотворительный концерт весной 1981 года. К осени он достаточно восстановился, чтобы энергично сыграть на записи ансамбля Дэна Терри. Но рак вернулся, и в ноябре 1982 года в его родном городе Буффало в клубе «Renaissance II» Сэма Ното был организован благотворительный концерт в его пользу. Бонати присутствовал на мероприятии вместе со своей женой Дианой и семьёй, но сам не участвовал в выступлениях. На мероприятии Бонати вспоминал о своих годах в этом городе в конце 1940-х в клубе, которым управлял Тони Бафо, и рассказал, что в Лас-Вегасе он чаще всего аккомпанировал певцу Билли Экстайну.

Прослушав единственную запись 1955 года, на которой Бонати выступал в качестве лидера, можно увидеть, что саксофонист продемонстрировал огромный талант и многообещающий потенциал, играя на альт- и тенор-саксофоне, а также на фортепиано в композиции под названием «Improvisation». В состав его секстета входили Бенни Клементс (тромпет), Джо «Маус» Бонати (альт- и тенор-саксофон, фортепиано в композиции «Improvisation»), Чик Пауэрс (тенор-саксофон), Эдвард Фрэнк (фортепиано), Джимми Джонсон (контрабас), Джек Мартин (ударные, флейта, бас-кларнет — во всех партиях в композиции «Improvisation») и Эрл Палмер (ударные). Длительные ноты и заполнения Бонати были удивительно похожи на пронзительное блюзовое звучание Чарли Паркера, но в них чувствовалось и влияние Западного побережья. А его соло в стиле биг-бэнда на альт-, тенор- и сопрано-саксофонах просто потрясающи.

Снимаю шляпу перед Джорди за то, что он собрал и подготовил этот материал, включая никогда ранее не выпускавшуюся аудиозапись квинтета Фрэнка Страззери на альбоме «Frankly Jazz», в составе которого были Кармелл Джонс (тромпет), Джо «Маус» Бонати (альт-саксофон), Фрэнк Страззери (фортепиано), Боб Уитлок (контрабас) и Ник Мартинис (ударные).»

—Марк Майерс (17 октября 2022 г.)

https://www.jazzwax.com

«Как раз когда вы думали, что можно с уверенностью сказать, будто вы слышали всех альт-саксофонистов, играющих в стиле бибоп…

Вот и очередная детективная работа от Fresh Sound Records. Кто вообще слышал об альт-саксофонисте Маусе Бонати (у которого, кстати, одно из самых крутых имен в мире)? Его история знакома многим: блестящий саксофонист, вдохновленный Бердом, у которого возникли «личные» проблемы, прежде чем он устроился на постоянную работу в Вегасе. Перед вами, пожалуй, его лучшие и самые свингющие сессии, записанные в 1954, 1955, 1962 и даже 1981 годах, которые дают вам практически полное представление о творчестве Бонати.

Все начинается с того, что Бонато выступает в качестве сессионного музыканта в октете флюгельгорниста Джека Мартинса с пианистом Фрэнком Страззери, и этот ансамбль зажигает в композиции «Scherzo». Возглавляя собственный секстет, он играет в ускоренном темпе в «Back», даёт волю эмоциям в «Improvisation» и свингет в «Mouse’s House». Вернувшись к Страззери в 1962 году, Бонато образует впечатляющий фронт-лайн вместе с трубачом Кармеллом Джонсом в блюзовом «New Orleans», модном «Injun Joe» и весёлом «Kids Delight». Перенесемся на двадцать лет вперед: биг-бэнд Дэна Терри исполняет аранжировки в стиле Нельсона Риддла в «Jasmine», а также композиции в духе «Рэт Пэк» — «Tuxedo Junction» и «Stompin’ At The White House». На протяжении всего этого времени Бонато, безусловно, был проникнут духом Чарли Паркера, но он сделал его своим и добился отличного результата. Альбом определенно заслуживает повторного прослушивания».

—Джордж У. Харрис (23 февраля 2023 г.)

http://www.jazzweekly.com