2024 Fred Hersch - Silent, Listening {ECM} [24-96]

С конца 1970-х годов Фред Херш строит карьеру одного из главных пианистов джаза, привнося в игру на инструменте сочную, яркую энергию, а также лирический и технически новаторский стиль игры. Такой подход принес ему огромное уважение в джазовом сообществе, а также - что невероятно - несколько позорный статус одного из главных номинантов на премию "Грэмми" (17 раз) при абсолютно нулевом количестве побед. При прочих равных условиях "Silent, Listening" должен положить конец этой полосе. Хотя Херш известен как аккомпаниатор, соавтор и лидер группы, именно сольные записи по-настоящему демонстрируют его гений, и Silent, Listening - его лучший сольный фортепианный альбом со времен эпохального Alone at the Vanguard 2010 года. Если "Vanguard" запечатлел заключительный сет недельного концерта, то "Silent" был записан в пустом зале Auditorio Stello Molo в Лугано, Швейцария. Безупречно записанный в соответствии с типичными стандартами ECM, Silent, Listening отражает широкий диапазон стиля Херша, от нежной мелодичности, которую он придает стандарту Эллингтона/Стрейхорна "Star-Crossed Lovers", до дополняющей, но дерзкой "Night Tide Light", которая следует сразу за ним. На протяжении всего Silent Херш играет с дельтой между композицией и импровизацией, придавая альбому свободную энергию. Такие исследовательские номера, как его оригинальная "The Winter of My Discontent", уютно соседствуют с тонко подправленной классикой вроде "Softly, As In A Morning Sunrise", давая пианисту простор для творчества. Он заметно склоняет чашу весов в сторону импровизации, наслаждаясь динамикой, возникающей при контрасте плотных скоплений нот с задумчивой открытостью в таких композициях, как "Akrasia" и "Little Song" (последняя была написана для дуэта с Энрико Рава). Херш, конечно, не забредает на территорию Сесила Тейлора, но на протяжении всего альбома с легкостью демонстрирует, что он все еще способен находить новые возможности на фортепиано.

© Jason Ferguson/Qobuz