Branford Marsalis / Брэнфорд Марсалис

Американский саксофонист, композитор и бэндлидер.

Виртуозный джазовый саксофонист с язвительным чувством импровизации, Брэнфорд Марсалис - это исполнитель, который стремится к новым границам и исследует множество стилей: от пост-бопа и традиционного джаза до классики, фанка, хип-хопа и рока.  Хотя он известен прежде всего как лидер квартета Брэнфорда Марсалиса, он также часто выступает как солист с классическими ансамблями и возглавляет группу Buckshot LeFonque. С 1992 по 1995 год он возглавлял оркестр Tonight Show Band.

С момента своего первого признания в качестве молодого джазового льва он расширил свое видение как инструменталист, композитор, бэндлидер и педагог, преодолевая стилистические границы и сохраняя при этом непоколебимую творческую целостность. В процессе работы он стал олицетворением современного художественного мастерства, получив три премии Grammy, номинацию на премию Tony за композиторскую работу на Бродвее, награду Национального фонда искусств как мастер джаза и номинацию на премию Primetime EMMY в 2021 году за партитуру, которую он написал для документального фильма Tulsa Burning.

Появившись в 1980-х годах и получив широкое признание вместе со своим братом, трубачом Уинтоном Марсалисом (Wynton Marsalis), Брэнфорд уже в начале своей карьеры сравнивался с кумирами Уэйном Шортером (Wayne Shorter), Джоном Колтрейном (John Coltrane) и Сонни Роллинзом (Sonny Rollins). Будучи творчески неугомонным, он расширил сферу своей деятельности, играя со Стингом, Белой Флеком и Брюсом Хорнсби, а также со своим собственным жанровым сайд-проектом Buckshot LeFonque. В своих записях он использует тот же авантюрный, исследовательский подход, исследуя аспекты блюза в альбоме 1992 года I HEARD YOU TWICE THE FIRST TIME, получившем Грэмми, возглавляя свой гармонически сложный квартет в альбоме 2000 года Contemporary Jazz, получившем Грэмми, и сотрудничая с вокалистом Куртом Эллингом (Kurt Elling) в поэтически атмосферном альбоме 2016 года UPWARD SPIRAL. В 2019 году он вошел в пятерку лучших джазовых чартов с альбомом THE SECRET BETWEEN THE SHADOW AND THE SOUL, в 2020-м стал автором байопика Ma Rainey's Black Bottom, а в 2023-м продолжил свои классические изыскания в альбоме SOUND OF THE SUN.

Он старший сын Долорес (урожденной Фердинанд), джазовой певицы и учителя, и Эллиса Луиса Марсалиса-младшего (Ellis Louis Marsalis, Jr.), пианиста и профессора музыки. Его братья Джейсон Марсалис (Jason Marsalis), Уинтон Марсалис (Wynton Marsalis) и Делфайо Марсалис (Delfeayo Marsalis) с раннего детства окунулись в мир музыки и также являются джазовыми музыкантами.

Одаренный от природы музыкант, он научился играть на фортепиано в четыре года, а позже взял в руки кларнет, который начал изучать в семилетнем возрасте. Во время учебы в Eleanor McMain Secondary Magnet School в возрасте около 15 лет он перешёл на альт саксофон. Хотя в юности он увлекался джазом и классической музыкой, он также тяготел к игре в фанк-группах, часто вместе со своим братом Уинтоном. Кроме того, он играл в R&B-кавер-группе под названием The Creators.

Затем Марсалис учился в Южном университете, исторически черном колледже в Батон-Руж, где занимался у известного джазового кларнетиста Элвина Батиста (Alvin Batiste). По совету Батиста Марсалис перевёлся в музыкальный колледж Berklee в Бостоне. Однако в середине 1980 года он покинул Berklee, чтобы отправиться в турне по Европе, играя на альт- и тенор-саксофоне в биг-бэнде под руководством легендарного барабанщика Арта Блэйки (Art Blakey).

В течение следующего года последовали другие выступления в биг-бэндах Лайонела Хэмптона (Lionel Hampton) и Кларка Терри (Clark Terry), а к концу 1981 года Марсалис на альт-саксофоне присоединился к своему брату Уинтону в группе Jazz Messengers. В 1983 году он отправился в турне с группой Херби Хэнкока (Herbie Hancock) V.S.O.P. II и записал альбомы с Майлзом Дэвисом (Miles Davis) WAS (NOT WAS) и Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie). 

В 1984 году вместе с братом Уинтоном он дебютировал в качестве лидера в альбоме SCENES IN THE CITY, играя вместе с пианистами Малгрю Миллером (Mulgrew Miller) и Кенни Киркландом (Kenny Kirkland), басистами Чарнеттом Моффеттом (Charnett Moffett) и Роном Картером (Ron Carter), а также барабанщиками Джеффом "Тейном" Уоттсом (Jeff "Tain" Watts) и Марвином "Смитти" Смитом (Marvin "Smitty" Smith), в котором Брэнфорд сместил акцент на сопрано и тенор-саксофоны. Он продолжал работать с Уинтоном, а также он выступал с другими артистами, включая Майлза Дэвиса (Miles Davis) и Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie).

С 1981 по 1985 год Марсалис был членом квинтета своего брата Уинтона Марсалиса (Wynton Marsalis), участвовал в нескольких влиятельных альбомах, получивших премию Grammy, в том числе BLACK CODES FROM THE UNDERGROUND, THINK OF ONE и HOT HOUSE FLOWERS, в которых братья опирались на модальные и пост-боповые традиции таких исполнителей, как Майлз Дэвис (Miles Davis), Вуди Шоу (Woody Shaw) и Джон Колтрейн (John Coltrane).

После четырёх лет, проведённых в группе Уинтона, у Бренфорда начался период музыкального поиска. Как и многие молодые музыканты его поколения Марсалис не чурался играть как в джаз-роковых составах, так и в группах, исполнявших не джазовую музыку. В 1985 году он присоединился к Стингу, певцу и басисту рок-группы The Police, в его первом сольном проекте The Dream of the Blue Turtles, вместе с джазовыми и сессионными музыкантами Омаром Хакимом (Omar Hakim) на барабанах, Дэррилом Джонсом (Darryl Jones) на басу и Кенни Кирклендом (Kenny Kirkland) на клавишных. Он стал постоянным участником состава Стинга как в студии, так и на концертах вплоть до выхода альбома BRAND NEW DAY в 1999 году.

Хотя ему нравилось играть со Стингом, в 1986 году Марсалис вернулся к руководству собственным квартетом с пианистом Киркландом (Kenny Kirkland), барабанщиком Джеффом "Тейном" Уоттсом (Jeff "Tain" Watts) и басистом Робертом Херстом (Robert Hurst). Подписав контракт с Columbia, Марсалис выпустил такие изобретательные альбомы, как ROYAL GARDEN BLUES 1986 года, номинированный на Grammy, TRIO JEEPY 1988 года и THE BEAUTYFUL ONES ARE NOT YET BORN 1991 года. Этим же составом квартета был записан I HEARD YOU TWICE THE FIRST TIME (1992), получивший премию Grammy в номинации "Лучший инструментальный джазовый альбом, индивидуальный или групповой".

К концу 80-х он завоевал репутацию лидирующего джазового саксофониста пост-бопа, также работал в стиле фьюжн и исполнял классический репертуар (ROMANCES FOR SAXOPHONE). Как многие джазмены, Бренфорд Марсалис в период своего становления испытал влияние работ других музыкантов, в число которых вошли Джон Колтрейн (John Coltrane), Бэн Уэбстер (Ben Webster), Уэйн Шортер (Wayne Shorter), Орнетт Колмен (Ornette Coleman) и особенно Сонни Роллинс (Sonny Rollins). На некоторых записях эти влияния особенно заметны, что привело к критике его работ, но со временем ему всё же удалось обрести свой индивидуальный стиль и критика опустила свои копья.

Он также экспериментировал со смешением хип-хопа, фанка и эйсид-джаза в своем проекте Buckshot LeFonque и продолжал работать со Спайком Ли, участвуя в создании альбомов MUSIC FROM DO THE RIGHT THING 1988 года и MUSIC FROM MO' BETTER BLUES 1990 года.

В 1988 году Марсалис снялся в фильме Спайка Ли "School Daze", а также исполнил несколько саксофонных интерлюдий для музыки в фильме. В 1989 году Марсалис исполнил 30-секундную кавер-версию песни "Lift Every Voice and Sing" во вступительном логотипе фильма Ли "Do the Right Thing".

В 1990-1994 годах Брэнфорд неоднократно выступал с группой Grateful Dead и появился на их концертном альбоме 1990 года WITHOUT A NET. Позже он появился на альбоме WAKE UP TO FIND OUT, который представляет собой полную версию концерта 29 марта 1990 года, на котором он выступал. Марсалис назвал свою популярность среди Deadheads "самой странной вещью, которая когда-либо случалась со мной".

В 1992 году Марсалис выпустил альбом I HEARD YOU TWICE THE FIRST TIME, в котором он исследовал различные формы блюза. Вместе с братом Уинтоном в альбоме приняли участие Би Би Кинг, Джон Ли Хукер, Рассел Мэлоун и Линда Хопкинс. Альбом занял первое место в чарте лучших джазовых альбомов Billboard и получил премию Grammy в номинации "Лучшее джазовое инструментальное исполнение, индивидуальное или групповое".

В том же году саксофонист привлек к себе еще большее внимание, когда стал музыкальным руководителем оркестра шоу "Tonight Show", после того как Джей Лено (Jay Leno) заменил Джонни Карсона (Johnny Carson). Первоначально Марсалис отклонил это предложение, но позже передумал и согласился на эту должность. Он привел с собой трех других участников своего квартета, которые стали пианистом, барабанщиком и бас-гитаристом Tonight Show Band соответственно. В этот период он также участвовал в создании саундтрека к фильму "Малкольм Икс" и участвовал в записи альбомов Роя Харгроува (Roy Hargrove), Бобби Хатчерсона (Bobby Hutcherson), Теренса Бланшара (Terence Blanchard) и других.

После двух лет работы с Лено Марсалис ушел из "Tonight Show", перестав довольствоваться своей ролью: ему не нравилось, что он должен был всегда демонстрировать энтузиазм, даже в отношении несмешных, по его мнению, шуток. На посту руководителя группы его сменил гитарист Кевин Юбэнкс (Kevin Eubanks). В широко разрекламированном интервью вскоре после ухода Марсалис сказал: "Работа музыкального руководителя, как я узнал позже, заключается в том, чтобы целовать задницу ведущего, а я не любитель целовать задницы". Он также пожаловался, что, когда он не смеялся или не улыбался, некоторые зрители воспринимали его так: "О, он угрюмый. Он ненавидит своего босса". Когда интервьюер спросил, ненавидит ли Марсалис Лено, Марсалис ответил: "О, я его презираю". Позже он заявил, что не ненавидит Лено, и что это был саркастический ответ на то, что он посчитал "нелепым вопросом".

Это привело к периоду эклектичных гостевых выступлений на альбомах Юссу Н'Дура (Youssou N'Dour), Белы Флека (Béla Fleck), Эверетта Харпа (Everette Harp) и Брюса Хорнсби (Bruce Hornsby). За работу над композицией Хорнсби "Barcelona Mona" Марсалис получил свою вторую премию Grammy в номинации "Лучшее поп-инструментальное исполнение".

В 1994 году Марсалис создал группу Buckshot LeFonque (названную в честь псевдонима, который когда-то использовал Кэннонболл Эддерли (Cannonball Adderley)), джазовый коллектив с элементами рока и хип-хопа. В том же году они выпустили свой первый одноименный альбом BUCKSHOT LEFONQUE, продюсером которого в основном выступил DJ Premier. В одном из интервью Бренфорд сказал: "Кое-кто спрашивает меня: "Что это такое? Джаз, хип-хоп, р-н-б, может поп?" А я отвечаю им, что это просто музыка. Такие музыканты, как я, способны исполнять и создавать какую-угодно музыку. А лично моё задание – это получение различной информации из всех источников и создание из этого чего-то нового, чего-то, что желает сердце".

В этом же 1994 году Марсалис появился на сборнике Red Hot Organization под названием STOLEN MOMENTS: RED HOT + COOL. Альбом, призванный повысить осведомленность об эпидемии СПИДа в афроамериканском обществе, был назван альбомом года по версии Time.

В 1996 году он вернулся к своему собственному жанровому джазовому творчеству, выпустив альбом трио THE DARK KEYS. REQUIEM (его последний альбом с пианистом Киркландом, который умер через несколько месяцев после сессии) вышел в 1999 году.

В 1997 году басист Эрик Ревис (Eric Revis) заменил Херста в квартете Брэнфорда Марсалиса. В следующем году умер Киркленд, и его заменил пианист Джоуи Кальдераццо (Joey Calderazzo). С тех пор квартет Брэнфорда Марсалиса много гастролировал и записывался. В течение двух десятилетий Марсалис был связан с компанией Columbia, где с 1997 по 2001 год он выступал в качестве креативного консультанта и продюсера джазовых записей, в том числе подписал контракт с саксофонистом Дэвидом С. Уэйром (David S. Ware) на два альбома.

В 2000 году он завершил свой контракт с Columbia, выпустив CONTEMPORARY JAZZ, свой первый альбом с пианистом Джоуи Кальдераццо (Joey Calderazzo). Он получил премию Grammy в номинации "Лучшее джазовое инструментальное исполнение, индивидуальное или групповое".

В 2002 году Марсалис основал свой собственный лейбл Marsalis Music. Задуманный как настоящий независимый лейбл, ориентированный на поддержку развития музыкантов, Marsalis Music начал выпускать альбомы самых разных исполнителей, включая Клаудии Акуньи (Claudia Acuña), гитариста/вокалиста Дага Уэмбла (Doug Wamble), пианиста/вокалиста Гарри Конника-младшего (Harry Connick, Jr.), саксофониста Мигеля Зенона (Miguel Zenón), а также альбомы членов семьи Марсалиса. Сам Марсалис также не оставался в стороне, выпустив на лейбле несколько альбомов, включая FOOTSTEPS OF OUR FATHERS 2002 года, в который вошла его интерпретация классической композиции Джона Колтрейна "A Love Supreme"; ROMARE BEARDEN REVEALED 2003 года; ETERNAL 2004 года; BRAGGTOWN 2006 года; и METAMORPHOSEN 2009 года, в котором он отдал дань памяти многим своим друзьям и наставникам, ушедшим из жизни, включая Элвина Батиста (Alvin Batiste), Майкла Бреккера (Michael Brecker), Фредди Хаббарда (Freddie Hubbard) и других.

Марсалис также проявлял активность в сфере образования в колледжах, работая в Мичиганском государственном университете (1996-2000), Государственном университете Сан-Франциско (2000-2002) и Центральном университете Северной Каролины (2005 - настоящее время). После урагана Катрина в 2005 году Марсалис и Гарри Конник-младший (Harry Connick, Jr.), сотрудничая с местной организацией Habitat for Humanity, создали в Новом Орлеане Деревню музыкантов, центральным элементом которой стал Центр музыки Эллиса Марсалиса.

Осенью 2008 года Брэнфорд Марсалис и члены Бразильской филармонии под руководством дирижера Жила Жардима совершили турне по США, исполнив произведения бразильского композитора Хейтора Вилла-Лобоса в переложении для саксофона соло с оркестром. Этот проект был приурочен к 50-летию со дня смерти знаменитого бразильского композитора.

Марсалис и участники его квартета присоединились к Симфоническому оркестру Северной Каролины для альбома AMERICAN SPECTRUM, выпущенного в феврале 2009 года шведской компанией BIS Records. На альбоме Марсалис и оркестр исполнили американскую музыку Майкла Догерти, Джона Уильямса, Неда Рорема и Кристофера Роуза под управлением Гранта Ллевеллина.

Марсалис написал музыку к бродвейскому возрождению пьесы Огаста Уилсона "Ограды" в 2010 году.

14 июля 2010 года Марсалис дебютировал с Нью-Йоркским филармоническим оркестром на Большой лужайке Центрального парка. Под руководством дирижера Андрея Борейко Марсалис и Нью-Йоркский филармонический оркестр исполнили "Концерт для альт-саксофона" Глазунова и "Горячую сонату для альт-саксофона с оркестром" Шулоффа. Борейко, Марсалис и филармония выступили с той же программой в Вейле, штат Калифорния, в конце того же месяца и еще четыре раза в Эвери Фишер-холле в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, в феврале следующего года.

В июне 2011 года, после более чем 10 лет совместной работы в составе группы, Брэнфорд Марсалис и Джоуи Кальдераццо (Joey Calderazzo) выпустили свой первый дуэтный альбом SONGS OF MIRTH AND MELANCHOLY на лейбле Брэнфорда Marsalis Music. Их первое публичное выступление состоялось в 2011 году на TD Toronto Jazz Festival.

Весной 2012 года квартет саксофониста, в состав которого вошли Кальдераццо, басист Эрик Ревис (Eric Revis) и барабанщик Джастин Фолкнер (Justin Faulkner), выпустил альбом FOUR MFS PLAYIN' TUNES на делюксовом 180-граммовом виниле высокого разрешения перед Record Store Day 21 апреля 2012 года. Это была первая запись квартета Брэнфорда Марсалиса с барабанщиком Джастином Фолкнером (Justin Faulkner), который присоединился к группе в 2009 году, и первый виниловый релиз от Marsalis Music. Альбом был назван лучшим инструментальным джазовым альбомом 2012 года по версии Apple iTunes. В 2012 году Марсалис также дал сольный саксофонный концерт в соборе Грейс в Сан-Франциско. Два года спустя он был выпущен под названием IN MY SOLITUDE: LIVE AT GRACE CATHEDRAL на лейбле Okeh. В 2016 году Марсалис сотрудничал с вокалистом Куртом Эллингом (Kurt Elling) в рамках обширного альбома UPWARD SPIRAL.

Марсалис исполнил "Звездно-полосатое знамя" в среду, 5 сентября 2012 года, на Демократической национальной конвенции в Шарлотте.

В 2019 году Марсалис выпустил альбом THE SECRET BETWEEN THE SHADOW AND THE SOUL, который он записал в Австралии со своим квартетом. В преддверии выхода альбома Марсалис, комментируя долголетие своей группы и ее подход, сказал: "То, что мы остаемся вместе, позволяет нам играть авантюрную, сложную музыку и хорошо звучать. Отсутствие привычки ведет к оборонительной игре, к тому, чтобы не совершить ошибку. Мне нравится играть сложную музыку, и я не смог бы создать ее с людьми, которых я не знаю".

Альбом занял третье место в чарте джазовых альбомов Billboard. В том же году он совместно с Уральским филармоническим оркестром записал классический альбом GABRIEL PROKOFIEV: SAXOPHONE CONCERTO; BASS DRUM CONCERTO. В 2020 году Марсалис создал саундтрек к фильму Ma Rainey's Black Bottom, байопику о жизни легендарной блюзовой певицы Ма Рейни, главные роли в котором исполнили Виола Дэвис и Чедвик Боузман. Еще одна классическая коллаборация, SOUND OF THE SUN, появилась в 2023 году, и саксофонист исполнил произведения Малера и британского композитора Салли Бимиш вместе с дирижером Эриком Якобсеном и Виргинским симфоническим оркестром. 

Личная жизнь Марсалис живет в Дареме, Северная Каролина, со своей женой Николь и двумя дочерьми. В свободное время Марсалис любит играть в гольф.

Награды и почести Квартет Брэнфорда Марсалиса получил премию "Грэмми" в 2001 году за альбом CONTEMPORARY JAZZ. В 1993 году он был удостоен премии Grammy за участие в создании музыки к фильму "Sneakers". В следующем 1994 году он получил Grammy в категории "Лучший инструменталист" за участие в сингле вокалиста Брюса Хорнсби "Barcelona Mona".

В сентябре 2006 года Брэнфорд Марсалис был удостоен звания почетного доктора музыки от Музыкального колледжа Беркли. Во время церемонии награждения он исполнил трибьют, в котором прозвучали отрывки музыки, исполнявшейся им в течение всей карьеры.

Марсалис получил премию Drama Desk Award 2010 года в номинации "Выдающаяся музыка в пьесе", а также был номинирован на премию "Тони" 2010 года в категории "Лучшая оригинальная партитура (музыка и/или лирика), написанная для театра" за участие в бродвейском возрождении пьесы Августа Уилсона "Ограды".

Марсалис вместе со своим отцом и братьями стал лауреатом премии NEA Jazz Masters 2011 года.

В мае 2012 года он получил почетную степень доктора музыки в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл.

В июне 2012 года Марсалис вместе с другом и уроженцем Нового Орлеана Гарри Конником-младшим (Harry Connick, Jr.) получил премию С. Роджера Хоршоу за величайшую общественную работу частного лица, ежегодно присуждаемую Jefferson Awards for Public Service, за их работу в Деревне музыкантов Нового Орлеана.

26 марта 2013 года он получил степень доктора искусств по лидерству honoris causa в Университете Святой Марии в Миннесоте.

В 2023 году он получил почетную степень доктора искусств от Университета Дьюка.

Другие выступления Марсалис выступил вместе со Стингом и Филом Коллинзом на лондонском концерте Live Aid на стадионе "Уэмбли" 13 июля 1985 года.

Выступил в качестве саксофониста на песне "Fight the Power" (1989) группы Public Enemy.

Марсалис собрал группу, которую назвал X-Men, чтобы выступить перед Grateful Dead на арене Oakland Coliseum 31 декабря 1990 года. В состав группы также вошли Кевин Юбэнкс, Роберт Херст и Джефф Уоттс.

Марсалис был задействован в хите Шанис 1992 года "I Love Your Smile". Во второй половине песни он солирует, а Шанис говорит: "Дуй, Брэнфорд, дуй".

Он сыграл роль Лестера в фильме "Выбрось маму из поезда" (1987) и роль Джордана в музыкально-драматическом фильме Спайка Ли "Школьный переполох" (1988).

Камео в роли ремонтника, который приглашает Хилари на свидание в эпизоде "Stop Will! Во имя любви", а также в роли самого себя в эпизоде "Бессонница в Бель-Эйр" ситкома "Свежий принц из Бель-Эйр" (1994).

Возможно, большое влияние на развитие Бренфорда как музыканта оказал тот факт, что его карьера всегда была обречена на постоянное сравнение и противопоставление виртуозному мастерству его брата Уинтона Марсалиса (Wynton Marsalis). Вероятно, это и стало причиной того, что он долгое время оставался как бы в тени, по крайней мере (к сожалению) до начала 90-х, когда Бренфорд показал себя изобретательным солистом с чрезвычайно тёплым звуком. Его лучшие работы содержат множество мощных эмоциональных моментов.