Oscar Alemán / Оскар Алеман

Аргентинский джазовый мультиинструменталист, гитарист, певец и танцор.

Один из лучших джазовых гитаристов 1930-х годов, стиль и исполнительскую манеру которого трудно вместить в определённые рамки, поскольку его звучание было почти точной копией стиля Джанго Рейнхардта (Django Reinhardt). Поскольку Джанго был на год моложе, некоторые предполагают, что он развил свой стиль под влиянием Алемана, хотя, вполне вероятно, и обратное.

На пике своей парижской славы в 1930-х годах аргентинский гитарист Оскар Алеман пользовался успехом, который в то время был доступен лишь немногим чернокожим исполнителям. Современник и друг Джанго Рейнхардта (Django Reinhardt), Алеман отличался от цыганского гитариста тем, что в его игре прослеживалось тонкое, но высокоразвитое чувство ритма, основанное на его знании танго и бразильской музыки, которые он сочетал со свингом.

Бывший варьете, портье и боксер, который в детстве остался сиротой, Алеман впервые добился музыкального успеха на улицах Бразилии. Позже он переехал в Париж, где был музыкальным руководителем и спутником танцовщицы и певицы Жозефины Бейкер (Josephine Baker) на пике ее карьеры.

Алеман играл без медиатора, его тон был теплым, а вибрато — меланхоличным. Его атака была скорее мягкой, чем перкуссионной, а его чувство ритма было свободным — он играл в кошки-мышки с ритмом.

Оригинальные композиции Алемана, а также его интерпретации североамериканских и латиноамериканских стандартов переносят слушателей в гламурные довоенные танцевальные залы, где мужчины и женщины одевались с иголочки и танцевали до упаду.

Оскар Марсело Алеман (Oscar Marcelo Aleman) родился 20 февраля 1909 года в Ресистенсии, провинции Эль-Чако, на севере Аргентины. Его отец, Хорхе Алеман Морейра (Jorge Aleman Moreira), был гитаристом, возглавлявшим Moreira Sextet, варьете-группу, в которую входили Оскар, которому едва исполнилось 6 лет, его брат Карлос и сестры Хорхелина и Хуана. Оскар играл на кавакиньо, струнном инструменте, похожем на укулеле, прежде чем перейти на гитару. Семейная группа отправилась в Буэнос-Айрес, чтобы выступить в Parque Japonés, Nuevo Theater и Luna Park.

Кроме того, в группе Оскар танцевал и был известен как «Эль Кампеон дель Маламбо». Семейный коллектив гастролировал по Аргентине и Бразилии в течение многих лет, пока Хорхе не покончил жизнь самоубийством вскоре после смерти своей жены во время гастролей в Бразилии в 1919 году.

Десятилетний Оскар оказался на улицах Сантуса, города в штате Сан-Паулу, и чтобы выжить, он танцевал, пел, занимался боксом и работал носильщиком. Через некоторое время он накопил достаточно денег, чтобы купить кавакиньо, маленькую 4-струнную бразильскую гитару, похожую на укулеле. Первая композиция Алемана, «O.A. 1926», была написана для кавакиньо и исполнялась на этом инструменте. Ее можно услышать на альбоме Aleman '72 (Redondel).

Именно в Сантосе он познакомился с гитаристом из Рио-де-Жанейро Гастоном Буэно Лобо (Gaston Bueno Lobo). Вместе с Лобо он создал группу Les Loups, или Los Lobos (Волки), которая исполняла оригинальные аранжировки музыки для кавакиньо, испанской шестиструнной и гавайской гитары.

В 1927 году Los Lobos отправились в Буэнос-Айрес, где играли в местных клубах, выступали в радиопрограммах и в конечном итоге заключили контракт на запись с лейблом Victor. В период с 1927 по 1929 год группа записала семь пластинок со скоростью 78 оборотов в минуту, а затем сменила название на Trio Victor после присоединения скрипача Эльвино Вардаро (Elvino Vardaro), который впоследствии оказал влияние на Астора Пьяццоллу (Astor Piazzolla) и в конечном итоге стал играть с ним. Они добавили танго в свой репертуар и записали альбом с Агустином Магалди (Agustín Magaldi). Позже они играли с Карлосом Гарделем (Carlos Gardel) и Энрике Сантосом Дисеполо (Enrique Santos Discépolo). Одной из этих ранних пластинок была «Hawayanita», гавайский танго, сочиненный Лобо и выпущенный в декабре 1927 года.

В этот период Алеман внимательно слушал музыку американского джазового гитариста Эдди Лэнга (Eddie Lang), который исполнил первую запись стандарта «Georgia My Mind» (1930), песню, которую Алеман впоследствии записал сам. Эдди Лэнг (Eddie Lang) был одним из первых гитаристов, импровизировавших соло, и помог сделать гитару неотъемлемой ритмической и мелодической составляющей джаза.

Еще одним аспектом джазового образования Алемана в Буэнос-Айресе стала его встреча с карибским танцором чечетки, артистом и иногда жиголо Гарри Флеммингом (Harry Flemming). По словам Алемана, «он привел нескольких цветных солистов, которые показали мне смысл импровизации, игры в соответствии с тем, что чувствуешь в данный момент».

В Аргентине Los Lobos присоединились к ревю Лемминга из 15-ти участников, а затем в феврале 1929 года отправились в Европу с этой труппой. В течение следующих двух лет они играли в основном в Мадриде и его окрестностях, выступая под названием «Гавайские музыканты». Они были одеты в белое и носили цветочные гирлянды.

В 1931 году Los Lobos распались. Проработав несколько месяцев в Испании, Алеман переехал в Париж. Познакомившись с Жозефиной Бейкер (Josephine Baker), американской певицей, танцовщицей и актрисой, живущей в эмиграции, Алеман присоединился к ее группе The Baker Boys.

В этот период Алеман познакомился с различными американскими джазовыми музыкантами на джем-сейшенах и концертах по всему Парижу. Среди них были трубач Билл Коулман (Bill Coleman), который работал с Фэтсом Уоллером (Fats Waller), Коулманом Хоукинсом (Coleman Hawkins) и Джанго Рейнхартом (Django Reinhardt), а также был постоянным участником группы степ-танцора и трубача Фредди Тейлора (Freddy Taylor) «Swing Men From Harlem». Алеман записывался с кларнетистом Дэнни Поло (Danny Polo) и был автором восьми композиций в 1938-1939 годах. Также в этот период Алеман познакомился с Дюком Эллингтоном (Duke Ellington). Эллингтон предложил Алеману место в своем оркестре, но его обязательства перед группой Бейкер помешали этому.

Алеман возглавлял различные собственные группы, выступая в основном в Париже, в клубе под названием Chantilly. На другом конце города, в The Hot Club, царил Джанго Рейнхардт (Djano Reinhardt). Хотя не существует известных записей, на которых бы оба музыканта играли вместе, говорят, что они были друзьями и испытывали взаимное уважение. Слушатель может заметить определенные стилистические сходства в их игре, но также очевидно, что они были очень разными музыкантами.

Вот что говорил Алеман об их дружбе:
«Я хорошо знал Джанго Рейнхардта. Он всегда говорил, что джаз — это цыганская музыка, и мы часто спорили по этому поводу. Я согласен со многими американцами, которых я встречал во Франции, которые говорили, что он играл очень хорошо, но с использованием слишком многих цыганских приемов. У него была очень хорошая техника обеих рук, или, вернее, одной руки и медиатора, потому что он всегда играл с медиатором. А я нет, я играю пальцами. Есть вещи, которые нельзя сделать с медиатором — нельзя ударить по высоким нотам двумя пальцами и сыграть что-то еще на басовой струне. Но я восхищался им, и он был моим другом. Он был моим лучшим другом во Франции. Мы много раз играли вместе, только для себя. Я ходил к нему в фургон, где он жил. Я там спал и ел — и еще играл! У него было три или четыре гитары. Джанго никогда никого не приглашал в свой фургон, но для меня сделал исключение. Я его ценил, и я думаю, что это чувство было взаимным».

Сравнение записей «Jeepers Creepers» двух музыкантов, Рейнхардта 1937 года и Алемана 1939 года, показывает различия в их музыкальных личностях. Джанго, который играл медиатором, использует быстрый, часто стаккатовый подход при исполнении соло, насыщенный широкими арпеджио и высоким звуком, который получается при игре близко к бриджу.

Алеман, который играл пальцами, оставляет больше пространства между фразами и позволяет своему вибрато, менее неистовому, чем у Джанго, звучать громче. Его мелодический подход менее точен в ритмическом плане. Его атака мягче, а тембр темнее.

Сам Алеман упоминал Чарли Кристиана (Charlie Christian), который играл в биг-бэнде Бенни Гудмана (Benny Goodman) с 1939 года, и Оскара Мура (Oscar Moore), который играл в трио Нэта Кинга Коула (Nat King Cole) с 1937 по 1947 год, как своих любимых гитаристов.

С Бейкер Алеман танцевал, пел, играл на гитаре, перкуссии и в конечном итоге возглавил группу. Хотя он не фигурирует на ее записях, в этот период в Европе он записывался с другими музыкантами в качестве сессионного музыканта, студийного музыканта и лидера.

В ноябре 1933 года он записывался с французским аккордеонистом Луи Феррари (Louis Ferrari); примерно в то же время он появляется на записи французского вокального трио Jean, Jac & Jo. В период с 1935 по 1939 год Алеман записывается с Фредди Тейлором (Freddy Taylor), Эдди Бруннером (Eddie Brunner) и Биллом Коулманом (Bill Coleman). В 1938 году он сделал ряд записей в Копенгагене с различными составами датских музыкантов и бразильским барабанщиком Биби Мирандой (Bibi Miranda).

«Just A Little Swing», оригинальная композиция Алемана, была записана трио Оскара Алемана в Париже в мае 1939 года. Джон Митчелл (John Mitchell) играл на ритм-гитаре, а Уилсон Мейерс (Wilson Meyers) — на басу.

После двухтактного вступления с гитарой и смычковым басом мелодия переходит в игривую головную часть над знакомыми изменениями «I Got Rhythm». Соло Алемана отличается бэндами, синкопами и широким использованием нижнего регистра гитары. Мейерс следует за ним с грохочущим соло на смычковом басу. После того, как Мейерс проходит через форму, Алеман возвращается, на этот раз с большим блеском, используя хроматические аккордовые линии, напоминающие драматические синкопированные хиты биг-бэнда. Ритмическая беспечность Алемана заразительна, увлекательна и радостна.

Алеман, как и другие чернокожие эмигранты, подвергся унижениям после оккупации Парижа нацистами в мае 1940 года. В 1941 году Алеман вернулся в Буэнос-Айрес. Он стал резидентом отеля Alvear Palace Hotel и добился успеха с песней «Rosa Madreselva» («Роза жимолости»). Вскоре основал Quinteto de Swing, в котором использовались скрипка, ритм, гитара, бас и барабаны. В 1941-1943 годах он записал с этой группой 10 композиций для аргентинского лейбла Odeon, среди которых «Hombre Mio», «I Got Rhythm», «In the Mood» и «Sweet Georgia Brown». Алеман вошёл в число самым выдающихся афро-аргентинских и аргентинских джазовых музыкантов. 

В 1943 году Алеман добавил к группе фортепиано и записал 40 композиций, среди которых были такие стандарты, как «Tea For Two», «Blue Skies», «Paper Doll» и «Swing on A Star», а также композиции Алемана, такие как «Scartunas», «Como Te Llamas» и «Swing En La».

Он завязал романтические отношения с актрисой Кармен Вальехо, от которой у него родилась дочь Сельва Алеман (1944–2024), ставшая известной актрисой.

Также в этих сессиях есть увлекательная гибридная интерпретация классической бразильской самбы «Nega de Cabelo Duro», в которой Алеман поет на португальском языке. Мелодия представляет собой смесь самбы и свинга. Перкуссия и фортепианные партии придают ей карнавальный колорит, а его игра на гитаре и общее чувство ритма проникнуты джазом. Легко представить себе пары, танцующие под эту интерпретацию самбу или свинг.

В 1951 году, добавив к составу кларнет и три скрипки, Алеман создал Orquesta de Swing. Эта группа записала 50 композиций в период с 1951 по 1959 год, опираясь на репертуар, схожий с репертуаром его предыдущих групп.

После гастролей по Пиренейскому полуострову в 1959 году Orquesta de Swing распалась. Следующее десятилетие было для Алемана периодом относительной бездеятельности. В это время он преподавал игру на гитаре и время от времени участвовал в радиопередачах.

Только в 1971 году карьера Алемана пережила ренессанс, вызванный переизданием альбома EMI/Odeon под названием «Ritmo Loco». Серия переизданий, новые записи, выступления на телевидении и совместные проекты заняли Алемана на следующее десятилетие. Среди этих совместных проектов был альбом с аргентинским композитором и аранжировщиком Хорхе Андерсом (Jorge Anders): «Oscar Aleman Con Jorge Anders y Su Orquesta» (1973).

Песня «Gabilu», написанная Андерсом, представляет собой балладу с нотками босса-бала. Алеман выступает здесь в интимной обстановке, где на первый план выходят его использование пространства и теплое, томное вибрато.

Ведущая мелодия легкая и блюзовая; интерпретация Алемана одновременно готическая и душевная. Аранжировка создает прохладный, современный фон для акустической гитары Алемана. Сочетание свинговой атмосферы группы и манеры Алемана втягивать слушателя в свой звуковой мир удовлетворяет и удивляет: как будто разумное существо с другой планеты ненадолго приземлилось на Землю с хорошими новостями из соседних миров.

Хотя Алеман записывался вплоть до 1974 года, за пределами своей родной страны о нем мало кто слышал. Как ни странно, Оскар Алеман, по-видимому, никогда не бывал в Соединенных Штатах, и ни одна из его многочисленных записей свинговых мелодий, сделанных после возвращения из Европы (за исключением нескольких композиций, выпущенных коллекционным лейблом TOM), никогда не выпускалась в США.

Другие записи 1970-х годов включают Aleman '72 (Redondel) и En Todos Los Ritmos (1974 Redondel). Его последняя запись состоит из радиозаписей 1975 года, которые были переизданы в 1981 году. Алеман продолжал выступать на публике и в радиопередачах до своей смерти 14 октября 1980 года.

Лучшим однодисковым сборником произведений Алемана, в который вошли многие из упомянутых здесь композиций, является двухдисковый альбом «Swing Guitar Masterpieces 1938-1957», выпущенный лейблом Acoustic Disc.

Он выступал и преподавал в своей родной стране до самой смерти от неизвестной болезни в 1980 году в возрасте 71 года.

Жизнь Алемана описана в документальном фильме «Оскар Алеман: Жизнь со свингом» режиссера Эрнана Гаффета и в графическом романе (на французском языке) «Le Roi Invisible» Гани Якупи.

В 2002 году в его честь был создан международный фестиваль джазовой гитары «Festival Oscar Alemán».