2026 Emile Parisien - Floating {ACT Music}

Сила произведения Эмиля Паризьена «Плавание» заключается в умении слушать.

Я всегда питал особую симпатию к Эмилю Паризьену, хотя часто встречал его в роли исключительно одаренного партнера, музыканта, чье присутствие способно преобразить проект другого артиста, не обязательно ставя себя в его центр. Композиция «Floating» меняет эту перспективу. С первых же тактов, игра Паризьена на сопрано-саксофоне приковывает внимание не потому, что он пытается доминировать в музыке, а потому, что он создал среду, в которой каждый звук, кажется, имеет свое предназначение, и у каждого музыканта достаточно пространства для развития своей идеи. Альбом открывается композицией «Азиатские песни и ритмы № 40» Гурджиева и де Хартмана, и этот выбор сразу же создает особую атмосферу. Сопрано-саксофон Паризьена не просто несет мелодию. Кажется, что он движется сквозь композицию, иногда деликатно, иногда с большей энергией, в то время как окружающие его музыканты постоянно меняют пространство, в котором звучит саксофон. Создается ощущение, что Паризьен наконец нашел конфигурацию, идеально подходящую для музыки, которую он хочет создавать, конфигурацию, в которой техническое мастерство почти второстепенно по сравнению с качеством взаимодействия. Именно это взаимодействие делает Floating таким интересным. Квартет объединяет Паризьена с пианистом Яроном Херманом, басисткой Линдой Мэй Хан О и исполнителем на табле Прабху Эдуардом — четырёх музыкантов с неповторимыми характерами и солидными карьерами. На бумаге такое сочетание могло показаться труднопредсказуемым. Каждый музыкант разработал свой собственный, неповторимый музыкальный язык, и никому из них не нужна другая группа, чтобы просто продемонстрировать свои нынешние способности. Однако музыка говорит о том, что настоящая привлекательность заключалась именно в возможности объединить эти разные музыкальные стили в диалоге. Квартет возник благодаря «карт-бланшу», предоставленному Parisien Международным городком Парижа в завершение двухлетней резиденции. То, что изначально задумывалось как встреча и разовое музыкальное мероприятие, постепенно выявило достаточно сильную химию, чтобы оправдать дальнейшее существование за пределами самого концерта. Предстоящий альбом, представленный как новая глава в и без того удивительно разнообразном творчестве Parisien, объединяет музыкантов, чье знакомство друг с другом сочетается с искренним любопытством к тому, что еще могут открыть другие. Это различие важно, потому что Floating не воспринимается как проект, собранный вокруг модной концепции. Он кажется живым. В музыке присутствует непринужденность, которая возникает, когда музыканты уже доверяют друг другу, но она также сохраняет внимательность людей, которые не слишком расслабились. Они внимательно слушают, оставляют пространство и реагируют друг на друга, не превращая каждый обмен репликами в демонстрацию виртуозности. Паризьен описал альбом в необычайно личных выражениях, сказав, что музыка в конечном итоге о мире, поэзии, нежности и любви. Он также объяснил, что хотел предложить противовес миру, переполненному тревогами и конфликтами, миру, в котором всё, кажется, ускоряется, одновременно двигаясь в слишком многих направлениях. Когда музыкант описывает альбом таким идеалистическим языком, возникает риск. Музыка может начать звучать скорее как иллюстрация идеи, чем как самостоятельный опыт. Альбом Floating в значительной степени избегает этой проблемы, потому что его ощущение спокойствия исходит от самих музыкантов, а не от навязанного материалу послания. Обстоятельства, при которых квартет собрался вместе, помогают объяснить это качество. Паризьен переживал особенно напряженный период, окруженный концертами, студийными записями, проектами, обязательствами и постоянным давлением, которое сопровождает музыканта, чья карьера становится все более международной и плодотворной. Вместо того чтобы реагировать на это, добавляя еще один слой активности, он, похоже, искал противоположного. Он хотел отступить, позволить событиям утихнуть и создать достаточную дистанцию, чтобы услышать, что происходит вокруг него. Это стремление к неопределенности присутствует в музыке. Парение редко звучит поспешно, даже когда музыканты работают со значительной ритмической сложностью. Движение присутствует повсюду, но это редко движение ради самого движения. Квартет, кажется, интересуется тем, что происходит, когда фразе дают возможность «дышать», когда ритмической фигуре дают время изменить форму и когда музыкант сопротивляется искушению сказать все сразу. Прабху Эдуард играет особенно важную роль в этом процессе. Его игра на табле отличается деликатностью, которая может быть почти гипнотической, но в ней нет ничего декоративного. Он обладает необычайной способностью создавать ощущение ритма как не просто структуры, а как некоего окружения. Его игра окружает других музыкантов, не ограничивая их, и это отличие даёт Паризьену необычайную свободу на сопрано-саксофоне. Парижен с восхищением отзывался о способности Эдуарда переходить между различными музыкальными контекстами, сохраняя при этом свою индивидуальность. Он описывал его как музыканта, который «окрыляет» музыку, подчеркивая его интеллект, легкость и ловкость. Слушая квартет, это описание становится понятным. Эдуард, похоже, не просто вносит элемент индийской музыкальной традиции в европейский джазовый контекст. Его вклад гораздо более значим. Он меняет представление всего квартета о ритме. Это одно из самых удачных качеств альбома. Культурное смешение в нём никогда не воспринимается как попытка музыкального туризма. Традиции, представленные четырьмя музыкантами, не расположены рядом друг с другом для восхищения слушателя. Они взаимодействуют, перекрываются и порой сливаются друг с другом. В результате получается не столько демонстрация культурных различий, сколько пример того, что может произойти, когда музыканты искренне заинтересованы в том, чтобы слушать за пределами своего собственного лексикона. Линда Мэй Хан О также обладает ярко выраженной индивидуальностью. Ее игра неоднократно впечатляла меня тем, как она умеет браться за сложные и требовательные проекты, никогда не делая свой вклад предсказуемым. В ее способности адаптироваться к музыкальной среде есть что-то почти хамелеоноподобное, но адаптация не означает анонимность. У нее сильная индивидуальность как у басистки и композитора, и эта индивидуальность проявляется в том, как она взаимодействует с тремя другими музыкантами. В композиции Floating бас часто выступает в роли точки равновесия между фортепиано, сопрано-саксофоном и таблой. Хан О не просто скрепляет ансамбль в традиционном смысле. Она помогает определить, куда музыка может развиваться дальше. Ее сдержанность становится активным музыкальным выбором, и моменты, когда она выходит на первый план, производят большее впечатление именно потому, что она не тратит все выступление на привлечение внимания. Ярон Херман привносит в квартет иную, тонкую чувствительность. Его игра на фортепиано может быть лиричной, не становясь при этом сентиментальной, и исследовательской, не теряя при этом эмоциональной глубины. Он понимает важность пространства в этой музыке, и, возможно, это одна из причин, почему квартет никогда не кажется перегруженным. Идей много, но нет необходимости доказывать, что четыре высококвалифицированных музыканта способны их воплотить. Возможно, именно здесь Floating наиболее ярко выделяется. Паризьен окружил себя музыкантами, которые могли бы легко заполнить каждую свободную секунду информацией, однако альбом неоднократно демонстрирует ценность сдержанности. Тишина, колебания, повторение и небольшие изменения в текстуре становятся частью музыкального языка. Слушателю предлагается обратить внимание не только на то, что играется, но и на решения о том, что не нужно играть. Это приобретает особое значение, если учесть собственное описание альбома Паризьеном как своего рода мягкой перезагрузки. Он говорил, что полностью открылся музыке, переживая трудный период, и что, по его мнению, мягкость — лучший способ разрешения конфликтов. Легко было бы свести эту идею к приятному чувству, но музыка придает ей большую глубину. В альбоме Floating присутствует напряжение . Есть моменты неопределенности и фрагменты, в которых музыканты противостоят друг другу. Спокойствие — это не отсутствие конфликта. Оно возникает благодаря способности оставаться в диалоге, даже когда конфликт существует. Это также может объяснить, почему квартет работает так естественно, несмотря на индивидуальность его участников. Музыканты не пытаются стереть свои различия, чтобы создать гармонию. Они используют эти различия. Сопрано Паризьена обладает своей собственной резкостью и хрупкостью, Герман привносит особый фортепианный язык, Хан О придает музыке глубокое чувство равновесия, а Эдуард вводит ритмические возможности, которые постоянно меняют перспективу. Ни один из этих голосов не должен становиться доминирующим. Лучшие ансамбли часто формируются именно таким образом — благодаря дружбе, совпадениям и взаимному уважению, а не в результате тщательно продуманного плана. Глядя на карьеры этих четырех музыкантов, их сотрудничество поначалу может показаться неожиданным, но чем внимательнее прислушиваешься, тем логичнее оно становится. Их музыкальное образование различно, но их объединяет стремление к экспериментам, внимательное слушание и готовность рассматривать ансамбль как нечто большее, чем сумма его индивидуальных достижений. В отсутствии эгоизма есть что-то освежающее. В эпоху, когда музыкантов все чаще призывают превращать каждый релиз в событие, а каждое сотрудничество — в заявление, Floating, кажется, больше интересуется самой музыкой. Parisien не нужно напоминать слушателю о том, насколько талантливы эти музыканты. Их история уже известна. Важно то, что они делают вместе сейчас. Поэтому альбом заслуживает того, чтобы его слушали терпеливо. Это не та запись, которая раскрывает все с первого прослушивания. Слушателю следует сопротивляться искушению воспринимать сопрано-саксофон как единственный повествовательный голос и вместо этого следить за взаимодействием четырех музыкантов. Прислушайтесь к табле под саксофоном, к басу, отвечающему на фортепиано, к паузам между фразами и к тонким изменениям, происходящим, когда один музыкант решает уступить место другому. В этом контексте название альбома становится всё более уместным. «Парящий» подразумевает движение без фиксированной цели, состояние, в котором музыка остаётся в подвешенном состоянии достаточно долго, чтобы возникли неожиданные связи. Это ощущение достигается не только за счёт мягкости. Оно возникает благодаря контролю, доверию и необычайной готовности позволить музыке развиваться, не заставляя её постоянно двигаться к завершению. Поэтому идея Parisien о «мягкой перезагрузке» воспринимается не столько как рекламное описание, сколько как полезный способ понять, чего добился квартет. Музыканты создали пространство, в котором разные традиции могут встречаться, не требуя доминирования одной над другой, и в котором индивидуальность остается нетронутой, не превращаясь в изоляцию. Здесь присутствует подлинное послание мира, но его лучше услышать, чем объяснять. Оно проявляется в том, как музыканты создают пространство друг для друга, в терпении аранжировок, в замечательной ритмической чувствительности Эдуарда, в сдержанной авторитетности Хана О, в умении Германа создавать пространство и в всё более уверенном владении Паризьеном сопрано. Альбому не нужен слоган, потому что музыка уже сама по себе говорит за себя. В конечном итоге, слушателю остается не какое-то грандиозное заявление, а особое ощущение того, что он провел время в компании четырех музыкантов, которые доверяют друг другу настолько, чтобы слушать. В момент, когда так много современной жизни, кажется, организовано вокруг скорости, шума и постоянной реакции, это качество кажется необычайно ценным. «Floating» не пытается убежать от мира, который его породил. Он просто создает другой способ двигаться сквозь него, с большей внимательностью, большим терпением и, возможно, самое важное, с немного большим пространством для того, чтобы был услышан другой голос. Тьерри де Клеменсат член Ассоциации джазовых журналистов США, корреспондент Paris-Move и журнала ABS , главный редактор Bayou Blue Radio и Bayou Blue News. https://www.paris-move.com/reviews/emile-parisien-floating/