2007 A.K. Salim - The Modern Sounds Of A.K. Salim. Complete Savoy Recordings 1957-1958 {Fresh Sound}
А.К. Салим (Ахмад Хатаб Аткинсон) родился в Чикаго 28 июля 1922 года, учился на альт-саксофоне и кларнете и играл со многими оркестрами до 1943 года, когда травма челюсти заставила его оставить игру и сосредоточиться на аранжировках. Вплоть до 1948 года он писал для многих лучших оркестров страны.
После забастовки звукозаписывающих компаний 1948-го года и распада многих биг-бэндов он ушел на покой, чтобы аранжировать и сочинять для нескольких джазовых и афро-кубинских коллективов. На этом двухдисковом диске собраны все записи, сделанные им в качестве лидера для Savoy Records в 1957-1958 годах. Большинство его работ здесь отражают глубокое знание Салимом блюза и его талант аранжировщика, умеющего излагать относительно простые линии, сочетающие домашний традиционализм с гармонической изысканностью. Его непритязательные аранжировки обладают безошибочно ощутимым качеством и служат прекрасной основой для красноречиво сильных солистов как тростниковой, так и духовой секций. Некоторые из величайших современных джазовых пианистов, басистов и барабанщиков дополняют ритм, а также гитара в нескольких треках, как в качестве поддержки, так и соло, в то время как присутствие конги хорошо сочетается с латиноамериканскими чартами, что в целом является удовлетворительной и тщательно свингующей коллекцией.
Как лидер и аранжировщик, А.К. Салим собрал группу выдающихся звезд и дал им захватывающую основу мелодий и аранжировок, сочетая лучшее из латиноамериканского колорита (без ущерба для джаза) и блюзовых чартов (без обращения к клише боп-стиля line-and-solo). В процессе работы он создал композиции сдержанной и ревущей красоты с достаточным пространством для расширенных сольных выступлений одаренных, хорошо сбалансированных солистов. Ансамбли чисты и точно выверены, чтобы подчеркнуть их простоту и провокационный посыл...
Соло захватывают и дают широкий диапазон цвета и подхода, выстраиваясь осторожно, не слишком долго и не настолько коротко, чтобы слушатель чувствовал себя обманутым. А.К. прочно укоренился в блюзе и постоянно признает его. Его ритмичные, плотные фигуры сочетают 2 флейты, приглушенную трубу и открытый тромбон, создавая характерное ансамблевое звучание в нескольких треках, и переходят в унисон и голосистый рев того, что звучит как биг-бэнд и отрываясь на других. В итоге получается счастливое звучание движущихся линий, подкрепленное расширенным пространством для выдувания солистов.
Благодаря заботе Салима драгоценный сольный баланс равномерно распределен между музыкантами, которые показали одни из лучших своих выступлений. Среди них - звездный ридман-аранжировщик Фрэнк Весс, родившийся в Канзас-Сити и выросший в группах Бланш Кэллоуэй, Билли Экстайна, Эдди Хейвуда, Лаки Миллиндера и Булл Муза Джексона; Херби Манн, одаренный техник, чей тон флейты в среднем регистре стал визитной карточкой; бывший филадельфиец Джо Уайлдер, выходец из музыкальной семьи (и школы, в которой учились такие звезды современности, как Ред Родни и Бадди ДеФранко), игравший с Диззи в группе Леса Хайта в 1942 году, присоединился к Хэмптону, Миллиндеру, Ноблу Сисслу, и некоторое время свободно танцевал в Нью-Йорке.
Многоголосый модернист из Бруклина Фрэнк Рехак, выпускник групп Крупы, Дорси, Маккинли, Торнхилла, Саутера-Финнегана, Германа, был поистине одной из главных звезд джаза и не нуждается в дополнительном представлении. Вкусный двуручный модернист Хэнк Джонс окончил JATP, Коулмен Хокинс, Говард Макги и другие. Уэнделл Маршалл был выпускником группы Дюка Эллингтона с 1948 по 1955 год. Двоюродный брат Джимми Блантона, Венделл помог сохранить виртуозность соло на бас-скрипке в качестве ритм-работы своей выдающейся работой на многих альбомах и личными выступлениями с Тони Скоттом, Дэном Терри и другими комбо. Бобби Дональдсон, чрезвычайно искусный перкуссионист, учился в Schillinger House, Бостон. Его заслуги варьируются от R&В до свинга, от дикси до экстремального модерна, и его вкус и чувствительность делают его ценным помощником. В его предыдущие группы входили Бак Клейтон, Эдди Кондон, Эдмунд Холл, Энди Кирк, Кэт Андерсон и Рассел Прокоп.
Чино Позо (двоюродный брат покойного Чано, который сыграл важную роль в раннем браке афро-кубинцев и бопа 1940-х годов, играя на барабанах в альбоме Диззи «Manteca» и других) добавляет изюминку выступлениям своими нестандартными разговорами и восхитительными одномеровыми сделками с Максом Роучем, который прекрасно слышен на протяжении всего альбома. Его фантастическое чувство «подъема» преобладает, плюс его безошибочное умение делать маленькие «кусочки» позади и вокруг ансамблевых и сольных высказываний. Его соло проходят без вопросов, и они выигрывают от облегчения интерполяций конги. Великолепное интонирование и сольная ловкость Пола Чемберса поражают на протяжении всего концерта.
Смесь Гарнеризмов и индивидуальное использование Уинтоном Келли однонотной базовой линии против линейной правой руки вместо обычных рубящих аккордов – это восторг. Это полный, но никогда не завышенный подход к игре на клавишных. Кенни Дорхэм чутко и уверенно вступает в одну из самых совершенных последовательностей сольных и ансамблевых выступлений, которые он когда-либо записывал. Удовольствие от чистоты его атаки, уверенности в нотах, изящества и красоты того, как он излагает свою мысль, - это чистая радость.
Баритонист Пеппер «Нож» Адамс был искусным и волнующим исполнителем. Здесь он вернулся в ряды комбо, его высказывания, как всегда, прямые и искусные, но не лишенные остроты. Тенор-саксофон Джона Гриффина едва сдерживает себя, когда ноты вырываются из его колокола. Его захватывает дух, когда каскады 8-ми и 16-ти нотных пробежек разбиваются почти 6/8-подобной ритмической интерполяцией с отрывистыми рыками, соответствующими его высказываниям. Следите также за его вступлениями. Бастер Купер также с энтузиазмом атакует слайд-рожок. Отказавшись от жидко-чистых техник Джей-Джея и других представителей его школы, Бастер ревет в современной гармонии.
Что касается треков, то Duo-Flautist - это блюз в среднем темпе; приглушенная труба, флейты открывают ансамбль, затем следует хор флейты Весса, хор флейты Манна, затем разделенные четверки, начиная с Весса на фоне группы. Соло на барабанах завершает ансамбль.
В Miltown Blues Хэнк Джонс вводит средне-медленный 12-тактовый блюз в хор ансамбля. Затем соло Весса на флейте в течение 3 припевов, соло Рехака на тромбоне, соло Манна на флейте в течение 3 припевов, соло Уайлдера на трубе, 4 бара барабанов Дональдсона в заключительном припеве ансамбля.
Ballin' the Blues - быстрый блюз с Вессом и Манном на тенорах. После вступительного ансамбля серия двухприпевных соло в таком порядке - Манн-тенор, Рехак-тромбон, Весс-тенор, Уайлдер-открытая труба, затем серия быстрых сменных четверных в таком порядке - Манн, Рехак, Весс, Уайлдер, Манн, Рехак, Весс, Уайлдер, Манн, Рехак, Весс, Уайлдер, Дональдсон-барабаны в ансамблевый финал.
Pretty Baby, медленная, прыгающая мелодия из 32 тактов. После ансамблевого фортепианно-ансамблевого вступительного хора, хора Уайлдера с немой трубой, затем 16 тактов Весса-флейты, еще 16 тактов - Манн-флейта, Рехак-тромбон, Джонс-пиано и 8 тактов ансамблевого финала.
Loping - 32-барный среднетемповый ансамблево-пиано-ансамблевый вступительный припев, за которым следуют 16 тактов Уайлдера-глухая труба, 16 тактов Манн-флейта, 16 тактов Рехак-тромбон, 16 тактов Весс-флейта, соло Дональдсона-барабан в ансамблево-пиано и финальный припев.
Talk that Talk - это ансамблевый припев из 16 тактов среднетемпового блюзового риффа, за которым следуют Весс-тенор, Рехак-тромбон, Манн-тенор, Уайлдер-открытая труба, Джонс-фортепиано, затем ансамблевый припев, пробитый Дональдсоном-барабанами в финале. Звездный состав на следующих нескольких треках состоит из бывших музыкантов Джеймса Муди и Тадда Дамерона - Джона Коулза и Говарда Остина, а также захватывающего и режущего Джона Гриффином на теноре и пульсирующим и проповедующим Бастером Купером на тромбоне. Все они эффективно солируют на четырех треках. Открывающая композиция «Talk» - это темповый бит, подстегиваемый барабанными партиями Ози. D Minor - неторопливая блюзовая 32-барная мелодия, в которой чувствуется мощь. Dejeuner - средний блюз с большим количеством сольного пространства, пронизанный любовью Салима к противоположным фигурам басовой линии. Cloud звучит как многоголосая мелодия типа «Four-Brothers», учитывая умеренный темп, великолепный голос и сольное усилие.
Следующие полдюжины оригиналов, первоначально изданные на Savoy MG 12118, служат прекрасной основой для соло ведущих рожков и наглядно демонстрируют талант Салима записывать простые линии, сочетающие традиционный фанк и гармоническую изысканность. Чино Позо, присутствующий во всех чартах, кроме Pretty for the People, вовлекает Роуча в хорошо продуманные беседы, вдохновляя солистов. Вероятно, наиболее интересным соло рожка является соло Адама. Его нетерпеливое красноречие придает композициям, в которых он играет, несомненной мужественностью.
Гриффин также передает значительную эмоциональную силу в своей особой, напряженной манере и бешеном дубль-тайминге. Что касается Pretty for the People, то это мелодия, взятая в расслабленном среднем темпе, с соло Адамса и Дорхэма, причем последний демонстрирует превосходный контроль над тоном и идеями. Чэмберс также прорывается через припев в типичной виртуозной манере. Что касается Бастера Купера, то вы можете заметить отголосок Билл Харрис во время своего дикого соло на альбоме Business.
June Is Bustin' Out All Over - это мелодия в быстром темпе, в которой используется популярная в то время техника «первый припев - второй удар». Она открывала Сторону В альбома «Jazz Is Busting Out All Over!» (MG 12123) и включает соло Фрэнка Весса, Хэнка Джонса и Джо Уайлдера в таком порядке.
Payday, вступает быстро, с расцветами от бывшего барабанщика Лайонела Хэмптона Хогана, и перескакивает из ансамблевого пассажа в свингующий, шагающий 12-барный блюз Бастера Купера. Выступая в традициях Билла Харриса, Вика Дикенсона и Бенни Грина, он вступает на стаккато и расширяет свое волнение на протяжении всего трека.
На Joybox звезда двойных вибраций Эдди Коста выходит к фортепиано в серии блестящих, свободных припевов на 16-барную минорную блюзовую тему. Используя сильно пунктированный ритмический подход и линейный стиль, он использует средние и верхние октавы в первых припевах, переходя к серии монковских абстракций в басовом припеве Джорджа Дювивье и вокруг него, и переходя к стилю открытой октавы в конце.
В 12-барном блюзе Full Moon, начиная со вступительных фигур «Hall Of The Mountain King» Дювивье, ансамбль набирает ударный темп, блестяще пробиваемый драматическими перекатами Хогана и Дювивье, трогательными «заливками» в соло Фила Вудса. Проповеди и размышления альтиста взмывают ввысь над повторяющейся линейной темой. В «Blue-Baby» звучат оживленные унисонные линии боппи. 12-барный паттерн окружает баритоновые блуждания ветерана современного саксофона Сахиба Шихаба. Используя гневный, жужжащий, двойной тембр, но при этом чисто «фанковый» подход, Шихаб рычит из-под и над криками ансамбля. Его стаккато-хор вариаций из одной нотной строки – это стоит одной только цены на комплект.
Тенор Селдон Пауэлл, недооцененный солист, имеет свое поле в The Sultan, среднем 12-барном блюзе, в котором он мягко укоряет, призывает, напрягается в ритм и вообще пульсирует вместе с «готовящей» ритм-секцией. Blue Shout - быстрый 12-барный блюз, который придется по вкусу каждому. Каждый дует в свой ритм сверху вниз. Заключительный трек, Like How Long Baby, - мощный медленный блюз, 32-баровое разнообразие. Нэт Аддерли - человек времени, поднимающийся от органных аккордов ансамбля в блестяще проповедуемой серии соло, которые варьируются от блеска стиля Гарри Джеймса прошлых лет с его виртуозной работой на полуклапанах до самого современного из сегодняшних стилей и самого основного из блюзовых саксофонных стилей прошлых лет и будущего.