(Jazz/Big Band) [10", 7"] [24/96] Юрий Саульский (2 релиза) - 1963-1969 («ВИО-66», Олег Анофриев), FLAC (image+.cue)
Юрий Саульский
2 релиза
Жанр: Jazz/Big Band
Носитель: 10" и 7"
Лейбл: Мелодия / Международная книга
Страна-производитель: СССР
Аудио кодек: FLAC
Тип рипа: image+.cue
Формат записи: 24/96
Формат раздачи: 24/96
Наличие сканов в раздаче: да
Источник оцифровки: автором раздачи
Код класса состояния винила: Nm
Устройство воспроизведения: Revox B790
Головка звукоснимателя: AT440MLа
Предварительный усилитель: Clearaudio Phonostage NPV2
АЦП: FireWire Audiophile
Программа-оцифровщик: Sony Sound Forge 7
«Юрий Саульский. ВИО-66. Вокально-инструментальный оркестр» - Гранд ( Д-26097-8 10", 1969 г.) - 00:29:37 mono
Треклист:A1. Знакомство с оркестром (Ю. Саульский);
A2. Композиция (К. Портер, обр. А. Мажукова);
A3. Посвящение (И. Петренко);
A4. Весенний блюз (Г. Манчини);
В1. Элегия (Ю. Саульский);
В2. Самба (Ч. Ллойд, обр. Ю. Чугунова);
В3. Композиция (Д. Роланд)Солисты: В. Ткалич (саксофон-тенор) (1, 4), В. Карасев (саксофон-альт) (2, 5), А. Гордеев (труба) (3, 6), И. Бриль (ф-но) (6), В. Журавский (ударные) (6).Аннотация к гранду «ВИО-66»:ВИО-66 - вокально-инструментальный джаз-оркестр - создан композитором Юрием Саульским в 1966 году. В нашей стране это один из первых больших джазовых оркестров, включивших в свой состав, кроме обычных групп - саксофонов, труб, тромбонов и ритм-секции, вокальную группу, состоящую из четырёх женских и четырех мужских голосов.
Основная творческая задача оркестра - пропаганда советской джазовой музыки, песен советских композиторов в современной аранжировке. Обращается оркестр и к лучшим образцам зарубежной песни и джазовой музыки.
ВИО-66 - молодой коллектив и по своему возрасту, и по возрасту его участников: он состоит из талантливых музыкантов и певцов. С оркестром в разное время сотрудничали или сейчас постоянно в нём работают солисты-импровизаторы И. Бриль (ф-но), В. Журавский (ударные), А. Исплатовский, А. Соболев, В. Смоленицкий, В. Двоскин (контрабас), А. Козлов, Ю. Чугунов, М. Цуриченко, В. Ткалич, А. Герасимов (саксофон), А. Гордеев (труба), И. Широков (флюгельгорн) и другие. Много сделали для пополнения репертуара оркестра композиторы и аранжировщики А. Мажуков, Ю. Чугунов, А. Козлов, И. Петренко.
Кроме интенсивной гастрольной деятельности (оркестр с успехом концертировал во многих городах нашей страны) ВИО-66 выступил в двух московских (1966 и 1967* гг.) и одном ленинградском (1966 г.) джазовых фестивалях, неоднократно принимал участие в радио- и телепередачах, в записях на грампластинку, записывал музыку к кинофильмам и театральным спектаклям.
Спектр, АЧХ, уровень записи
Обработка: суммирование каналов
«Юрий Саульский и ансамбль солистов » - Миньон ( 33С-000737-8, 1963 г.) - 00:10:45 stereo
Треклист:A1. Всё скорее (В. Орлов);
A2. Кузнечик, фокстрот;
В1. На отдыхе, вальс;
В2. Ясный день, фокстрот.О. Анофриев, вокальный квартет (1), ансамбль солистов п/у Ю. Саульского (2, 3, 4)
Спектр, АЧХ, уровень записи
Обработка: нет
* http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4509903
Подробнее о «ВИО-66»М. Тероганян. Выступает «ВИО-66»
Журнал «Советский цирк». Октябрь 1966 г.* * *
Когда читаешь на афише — «ВИО-66», не так уж трудно догадаться, что в этом названии цифра «66» означает год рождения коллектива.
Что же касается букв, то они расшифровываются так: вокально-инструментальный оркестр. Такое название недавно созданному ансамблю присвоено далеко не случайно. Необычное и новое, оно определено, по существу, самой «структурой» молодого музыкального коллектива и теми художественными задачами, которые ставятся перед ним. «ВИО» привлекает человеческий голос как еще одну оркестровую краску. Если же учесть, что в данном случае под «голосом» подразумевается вокальная группа, составленная из нескольких женских и мужских голосов, то станет ясно, что звуковая, «симфоническая» палитра «ВИО-66» может быть очень многоплановой и многообразной.
Коллектив сформирован по инициативе композитора Юрия Саульского. Он же и возглавил «ВИО-66», став де-юре его художественным руководителем и, я бы добавил, подлинной душой этого интересного и многообещающего ансамбля — де-факто. И, думается, рассказу о коллективе следует предварить небольшой рассказ о самом Саульском и о том, как он пришел к идее организации «ВИО-66».
Вероятно, в самых широких кругах любителей легкой музыки о Юрии Саульском известно лишь то, что он автор нескольких эстрадных инструментальных пьес и песен (в том числе и нашумевшей в свое время песенки «Черный кот»). Это, конечно, верно. Но верно и то, что Саульскии прошел отличную и притом разностороннюю школу музыканта-профессионала. Путь его в музыку начался с овладения искусством игры на валторне. За училищем последовала Московская консерватория, где Саульский, будучи студентом теоретико-композиторского факультета, занимался композицией у строгого и взыскательного учителя, ныне покойного С. Богатырева.
Окончив консерваторию в 1954 году, молодой композитор поступает в оркестр Дм. Покрасса. И здесь, и позже у Э. Рознера, а затем в Молодежном джазовом оркестре ЦДРИ Саульскии осуществляет важнейший для каждого из этих коллективов участок работы — музыкальное руководство. Кстати, оркестр ЦДРИ на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве завоевал серебряную медаль. Не преувеличу, сказав, что несколько наших, ныне хорошо известных джазменов, в частности Г. Гаранян, А. Зубов, К. Бахолдин, Б. Рычков и Н. Капустин, во многом обязаны своими успехами совместной работе с Ю. Саульским. Пожалуй, не в меньшей степени это относится и к некоторым эстрадным артистам, например к М. Кристалинской, Г. Чохели, О. Анофриеву.
Итак, окончив консерваторию, Саульский избрал своей творческой дорогой джаз и эстраду. Молодой музыкант вступил на эту дорогу с самыми серьезными намерениями, ибо и джаз и эстраду он представлял и представляет себе как большое и серьезное искусство. Если вернуться на минуту к «послужному списку» Саульского, то как раз в свете только что сказанного очень важна его работа на Всесоюзном радио и телевидении — композитором и дирижером оркестра легкой музыки. Вместе с В. Бабушкиным он ищет новые принципы инструментовки пьес для джазовых ансамблей. Для отдельных сборных концертов он «сколачивает» симфоджаз примерно из семидесяти музыкантов. И где-то в паузах и перерывах Саульский много пишет — и для кино и «просто так». Это — и песни и инструментальные пьесы.
В 1965 году Ю. Саульскии был на Пражском и Варшавском фестивалях джазовой музыки. Пребывание в Чехословакии и Польше явилось, в сущности, лишь внешним толчком к его решению вплотную заняться организацией музыкального коллектива, репертуарную основу которого составили бы концертные джазовые формы. Поясню, что под этим я подразумеваю джаз, стремящийся к значительным художественным целям, а не призванный лишь «отбивать ритмические формулы» на танцевальных площадках или играть роль второй скрипки в качестве аккомпаниатора эстрадного певца. Иными словами, речь идет о джазовой музыке, которую, как и симфоническую или камерную, повсеместно причисляют к серьезной, а не развлекательной. Мысль об организации такого ансамбля вынашивалась Ю. Саульским давно и воплотилась в создании «ВИО-66».
Разумеется, детище Ю. Саульского родилось не на пустом месте. Правда, у нас в стране мы не нашли бы для него прямого аналога. Да и обратившись к зарубежным коллективам, мы убедились бы, что сходство ограничивается лишь общностью состава, что само по себе еще не определяет творческого лица ансамбля. Впрочем, почти одновременно с Ю. Саульским ленинградский музыкант Г. Зарх организовал вокальный секстет, принципы пения которого во многом сходны с «ВИО». Однако у Г. Зарха — инструментальный квартет, и отсутствие в этом коллективе джазовой группы делает его совершенно непохожим на коллектив Ю. Саульского.
Для «ВИО-66», как, кстати, и для любого другого музыкального ансамбля, не желающего оставаться «середнячком», а претендующего на свой творческий почерк, первостепенное значение приобретает репертуар. Что же можно сказать уже сейчас, после нескольких встреч с «ВИО-66»?
Прежде всего Ю. Саульский не ограничивает себя только авторами сугубо джазовой музыки. Достаточно сказать, что коллектив обращается и к произведениям И.-С. Баха и к русской народной песне. В его концертной программе есть и песни советских композиторов. Принципиально важно также, что с первых же своих шагов «ВИО-66» поощряет деятельность малых импровизационных ансамблей — комбо — из состава инструментальной группы оркестра. Но было бы преждевременным упрекать этот коллектив в некоей всеядности, в желании исполнять всё и вся. Наоборот, надо всячески приветствовать его стремление пробовать себя в столь разных музыкальных стилях. Ведь творческий поиск — вещь сложная, и найти свой репертуар не так-то легко и просто, тем более новому коллективу.
Молодому ансамблю присуще очень ценное качество: огромная влюбленность каждого из членов этой музыкальной семьи в общее дело. При этом здесь хорошие исполнители, способные творить музыку (именно творить, а не играть ее просто грамотно), исполнители, обещающие в будущем стать подлинными мастерами. Примечательно также, что некоторые исполнители «по совместительству» еще и одаренные композиторы, например И. Бриль (фортепиано), А. Козлов (альт-саксофон), В. Журавский (ударные). Едва ли не в каждом из состоявшихся концертов «ВИО-66» звучали сочинения этих молодых авторов, в частности, «Пробуждение» И. Бриля, «Печальная босса-нова» и «Равновесие» А. Козлова (последняя пьеса написана в форме быстрого... блюза), «Наездник» В. Журавского. .Подобная практика — пропаганда творчества «местных» авторов — позволяет в известной мере сделать заключение и о репертуарной тенденции «ВИО-66». Не менее существенно, как нам кажется, и другое: композитор, работая в ансамбле, не только знает, но и как-то особенно остро чувствует его потенциальные исполнительские возможности.
Однако сколько бы темперамента и увлеченности ни вкладывала инструментальная группа коллектива в свое исполнение, в ее игре заметны порой технические шероховатости. Вероятно, это вызвано тем, что не все шестнадцать инструменталистов имеют профессиональное образование. Напомню, что, собирая инструментальную группу, Саульский привлек, с одной стороны, импровизаторов, может быть, тогда еще не слишком опытных в игре по нотам, и с другой — музыкантов, в общем профессионально подготовленных, но менее знающих специфику жанра. Думается, что этот «эксперимент» вполне оправдал себя.
Вообще же здесь следует говорить не столько о «вине» инструментальной группы ансамбля Саульского, сколько об общей беде всего нашего «джазового фронта». При том быстром темпе роста, который набирает у нас искусство джаза, ему все труднее оставаться на прежних полулюбительских началах.
Джаз должен пойти по пути профессионализма, а для этого нужно безотлагательно решать вопрос о подготовке профессиональных кадров для джазовых и эстрадных коллективов. Очевидно, не случайно в учебную программу теоретико-композиторского факультета Московской консерватории впервые в новом учебном году включен специальный курс инструментовки для джазовых оркестров, вести который приглашен Ю. Саульский.
Но пора сказать и о вокалистах ансамбля. Вероятно, Ю. Саульский поступил очень правильно, составив певческую группу из дирижеров-хоровиков (в данное время еще студентов). «Настоящие» сопрано и альт, тенор и бас вряд ли смогли бы так органически слиться с инструментальной частью оркестра и стать той особой его оркестровой краской, без которой сама идея «ВИО» терпит крах. Кроме того, дирижеры-хоровики, обладая хорошим ансамблевым слухом, свободно чувствуют себя в обеих «сферах» — и в горизонтали и в вертикали. В любом составе они умеют петь, «как один».
Эти важнейшие качества и демонстрируют питомцы Ю. Саульского и Э. Тяжова — руководителя вокальной группы ансамбля. Но им присущи и другие достоинства. В «Знакомстве с оркестром» Ю. Саульского, своеобразном прологе и эпилоге первой программы коллектива, они — прекрасные оркестровые голоса, отлично вписывающиеся в симфоническую ткань энергичной, написанной с большой выдумкой джазовой пьесы. В русской же народной песне «Ничто в полюшке не колышется», песне, идущей почти без сопровождения, происходит волшебная трансформация: вы слышите на редкость душевное исполнение и покоряетесь человечности и красоте пения, вовсе не замечая при этом отсутствия «красивых» голосов. А прелюдии Баха из «Хорошо темперированного клавира»? Интерпретация этих произведений еще нуждается в углубленной работе вокальной группы, но то, что уже сделано, бесспорно радует.
Здесь мне кажется существенным вновь вернуться к репертуару «ВИО-66». И вот в связи с чем. На II Ленинградском фестивале джазовой музыки, прошедшем в апреле этого года, выступивший в полном составе оркестр Ю. Саульского вовсе не имел того большого успеха, какой сопутствовал, скажем, оркестру Иосифа Вайнштейна, диксиленду «Нева» или квартету Романа Кунсмана. Объяснялось это, на мой взгляд, тем, что аудитория фестиваля состояла преимущественно из истовых (вернее, неистовых) приверженцев серьезного джаза, для которых исполнение, например, эстрадных песен в сопровождении оркестра (солировала Д. Мажейкайте) не представляет особого интереса — как бы хорошо ни играл оркестр и ни пел солист. А вот другая обстановка выступления «ВИО-66». Летний театр московского сада имени Н. Баумана. Судя по всему, сюда собралась аудитория «обычных» эстрадных концертов. И здесь уже произошло обратное: импровизации И. Бриля или А. Козлова смогли по достоинству оценить лишь сравнительно немногие энтузиасты серьезного джаза. Хочется верить, что серьезное джазовое музицирование, поощрение солистов-импровизаторов в процессе самого исполнения «перекочуют» со временем с джазовых фестивалей на концерты, предназначенные для широкой публики.
В этой статье я не ставил себе целью рецензировать концерт в саду имени Н. Баумана. Но хочется все же сказать о нем несколько слов. В программе концерта были номера, которые встречаются в любом эстрадном представлении, и уже по одному этому, как мне кажется, они не могут быть украшением коллектива Ю. Саульского. Сам по себе вполне «эстрадный» и к тому же корректный конферанс Г. Гриневича как-то не вяжется с «ВИО-66» (в особенности его номер с пародиями). Не всякий мим выступает в сопровождении столь качественной и хорошо исполняемой музыки, как А. Жеромский, но, увы, его номера куда более подходят для сборного эстрадного концерта, и «ВИО-66» воспринимается здесь лишь в роли аккомпаниатора. Баллада «На берегу» Ю. Саульского словно бы предназначена для «ВИО-66», драматизм и гражданский пафос этой превосходной песни с огромным подъемом передают музыканты и солист В. Мулерман. Но так. ли необходима именно в программе этого коллектива, скажем, песня С. Пожлакова «Человек из дома вышел» (солист В. Мулерман), исполняемая добрым десятком других эстрадных ансамблей и артистов?
Словом, если «пройтись» подробнее по двум отделениям концерта «ВИО-66». критические замечания добавятся. Но дело, в конце концов, не в отдельных погрешностях программы, а в ее целевой направленности. Эстрадная развлекательность, очевидно, должна присутствовать в выступлениях «ВИО-66»: ведь оркестр Ю. Саульского, надо полагать, не намерен пуритански относиться к легкой эстрадной музыке и песне. Более того, программа «ВИО-66» четко разграничена на отделение серьезного джаза и отделение легкой музыки. Но раз это так, то второе «легкое» отделение должно быть особенно непогрешимым по вкусу.
Вновь созданный коллектив не должен забывать, что добровольно взял на себя пропаганду серьезного джаза, который пока еще мало знаком широким слоям любителей музыки. Посещать концерты «ВИО-66» люди должны в первую очередь ради исполняемой им музыки, ради того, чтобы слушать, как это само собой разумеется на филармонических концертах. Но для этого нужно исподволь воспитывать вкус слушателей, что в свою очередь обязывает ансамбль тщательнейшим образом составлять и готовить ближайшие программы.
А будущее «ВИО-66» видится ярким и интересным. Его художественным руководителем является музыкант, счастливо сочетающий в себе опытного практика и талантливого композитора — качества довольно редкие для человека, возглавляющего джазовый ансамбль, Быть может, именно поэтому музыку здесь исполняют не формально, а с душой и мыслью. Очень важно также, что музыканты этого коллектива проявляют себя как единомышленники Ю. Саульского. Все это вместе взятое дает основание надеяться, что ансамбль «ВИО-66», развиваясь и все крепче становясь на ноги, займет очень скоро достойное место среди лучших музыкальных коллективов страны.А. Петров. Юрий Саульский* * *
В последующее десятилетие Ю. Саульский работает с нарастающей активностью. В 1962 году его приняли в Союз композиторов. Он пишет самые разнообразные произведения. Среди них — «Каприччио», виртуозный этюд для четырех саксофонов, «Увертюра-марш» — бодрая эстрадная миниатюра, написанная в сонатной форме без разработки, ряд лирических композиций («Туман над Таллином», «Баллада для тенор-саксофона»). Ю. Саульский как бы углублял, «осерьезнивал» жанр. Раньше он писал блестящие, эффектные пьесы, теперь его более влекла форма музыкальных «раздумий». Вскоре он становится руководителем оркестра Московского мюзик-холла. В оркестре была неплохая джазовая группа. После одного из концертов А. Цфасман назвал этот коллектив лучшим московским эстрадным оркестром.
Для джаза наступало интересное время. В Эстонии, в Ленинграде и Москве стали регулярно проводиться джаз-фестивали. Состоялся пленум Союза композиторов СССР, посвященный вопросам легкой музыки; в программе пленума впервые участвовали джазовые оркестры О. Лундстрема, Л. Утесова, И. Вайнштейна, несколько малых ансамблей. Осенью 1962 года группа молодых джазменов (среди них — А. Товмасян, В. Сакун, Н. Громин, А. Козлов) была командирована в Польшу, на международный фестиваль «Джаз-джембори», и выступила там с успехом. Известный американский трубач Дон Эллис отмечал: «Похоже, что именно русские лучше всех других европейцев ощущают атмосферу блюза».
У Ю. Саульского настойчиво зреет мысль создать новый оркестр. В конце 1965 года он побывал на международном джаз-фестивале в Праге. В составе советской делегации были А. Эшпай, А. Цфасман, А. Медведев, Г. Канчели, М. Кажлаев и другие известные музыканты. На фестивале предстали самые разнообразные явления современного джаза: тут были прекрасные традиционные оркестры (К. Эдельхаген, К. Влах), и оркестры экспериментального стиля (Г. Бром), и «барокко-джаз» французской группы «Свингл сингерс», и утонченное искусство «Модерн джаз-квартета». Советский Союз представлял квартет Г. Гараняна и Н. Громина; резонанс от игры наших музыкантов был огромным.
В начале следующего года Ю. Саульский, наконец, осуществил заветную мечту: организовал ВИО-66 («Вокально-инструментальный оркестр, год рождения 1966»; термин «ВИА» появился лишь два-три года спустя). Ю. Саульский трансформировал привычную форму биг-бэнда, добавив к четырем оркестровым группам (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм) еще одну — вокальную (солисты О. Ухналёв, В. Толмачёв, Г. Мамиконов, Е. Гудков, В. Толкунова, В. Ткалич). Кроме того, в оркестре существовало (на правах самостоятельного ансамбля) джазовое трио пианиста Игоря Бриля.
Идея вокального октета, как бы «вплавленного» в биг-бэнд, пришла к Ю. Саульскому не без оглядки на искусство знаменитой группы «Свингл сингерс». Идея эффектная, но весьма сложная для воплощения. Дело в том, что вокалисты, пришедшие в новый оркестр, в профессиональном отношении значительно уступали инструменталистам. Одной природной музыкальности было мало. Техника ансамблевого пения в джазе не «хоровая», а «инструментальная»: голоса уподоблялись трубам, саксофонам, флейтам, тромбонам. Звукоизвлечение, фразировка — все оказалось новым, всему приходилось учиться. Постепенно вокал прогрессировал, подтягивался к уровню оркестра.
За четыре года работы существенно менялась форма композиций, исполняемых оркестром. Сначала она была близка классическому Concerto grosso: оркестровые tutti чередовались с островками прозрачного звучания, когда играл квартет солистов. Так написаны аранжировки «Ну и что?» М. Девиса, «Рабочая песнь» Н. Эддерли и др. Среди музыкантов «ВИО-66» были опытные хотя и молодые по возрасту джазмены, которым часто поручались соло — пианист И. Бриль, ударник В. Журавский, контрабасисты А. Исплатовский, В. Смоляницкий, позже — В. Двоскин, А. Соболев, В. Куцинский, саксофонисты А. Козлов, Ю. Чугунов, М. Цуриченко, трубачи И. Широков, Ю. Меркурьев.
Вторая программа оркестра задумывалась по-иному. Исчезло противопоставление игры солистов оркестру, импровизации органично вплетались в общее звучание. Наряду с Ю. Саульским, написавшим для коллектива такие пьесы, как «Знакомство с оркестром», «Элегия», «Оживленная беседа», стали активно работать А. Мажуков («Мелания» и — совместно с Ю. Саульским — «Камаринская», опыт джазовых вариаций на народную тему), И. Петренко («Посвящение»), Ю. Чугунов («Сюита для оркестра»). Оркестр играл не только джазовые композиции, но и танцевальную музыку, аккомпанировал номерам пантомимы (Александр Жеромский), певцам, использовавшим слоговую импровизацию — скэт (Георгий Мамиконов). Выступала с самостоятельными концертными номерами и вокальная группа. Эффектно звучали прелюдии Лядова и Скрябина в аранжировке Э. Тяжова и, особенно, «Русские частушки» Г. Лукьянова — интересный опыт претворения фольклорного материала в джазе: частушечный восьмитакт был органично сцементирован с формой двенадцатитактового блюза.
Гастролируя по стране, «ВИО-66» вел просветительскую деятельность. В каждом городе, где проходили гастроли, устраивались встречи с местными музыкантами. Были даже состязания целыми оркестрами: «ВИО-66» «против» эстрадного оркестра Эстонского радио, а в другом случае — «против» эстрадного оркестра Польского радио под управлением Богуслава Климчука.
«ВИО-66» просуществовал четыре года. Оркестр мог бы, конечно, работать и дальше, обновляя состав, репертуар. К сожалению, руководство Росконцерта, вначале горячо поддержавшее идею «вокально-инструментального оркестра», вскоре остыло к ней, и коллектив распался.
нофриев
