(Post-Bop, Free Jazz) John Tchicai - In Monk's Mood - 2009, FLAC (tracks+.cue), lossless
John Tchicai - In Monk's Mood
Жанр: Post-Bop, Free Jazz
Страна-производитель диска: Denmark
Год издания диска: 2009
Издатель (лейбл): SteepleChase
Номер по каталогу: 31675
Аудио кодек: FLAC (*.flac)
Тип рипа: tracks+.cue
Битрейт аудио: lossless
Продолжительность: 66:46
Наличие сканов в содержимом раздачи: front/back
Источник (релизер): avaxhome, thanks GatoMedioТреклист:
1. Monk's Mood
2. Coming On the Hudson
3. Light Blue
4. Ugly Beauty
5. Round About Midnight
6. Cool Copy
7. Easy Street
8. Ruby My Dear
9. Ask Him Now
10. Monk's MoodИсполнители:
• John Tchicai - alto sax
• George Colligan - piano, B3 Hammond organ
• Steve LaSpina - bass
• Billy Drummond - drums
Лог ЕАС
Exact Audio Copy V0.99 prebeta 5 from 4. May 2009EAC extraction logfile from 30. March 2011, 18:38John Tchicai / In Monk's MoodUsed drive : HL-DT-STDVD-RAM GSA-H55N Adapter: 0 ID: 0Read mode : SecureUtilize accurate stream : YesDefeat audio cache : YesMake use of C2 pointers : NoRead offset correction : 102Overread into Lead-In and Lead-Out : NoFill up missing offset samples with silence : YesDelete leading and trailing silent blocks : NoNull samples used in CRC calculations : YesUsed interface : Native Win32 interface for Win NT & 2000Gap handling : Appended to previous trackUsed output format : Internal WAV RoutinesSample format : 44.100 Hz; 16 Bit; StereoTOC of the extracted CD Track | Start | Length | Start sector | End sector --------------------------------------------------------- 1 | 0:00.00 | 6:25.13 | 0 | 28887 2 | 6:25.13 | 4:53.57 | 28888 | 50919 3 | 11:18.70 | 4:34.44 | 50920 | 71513 4 | 15:53.39 | 6:15.37 | 71514 | 99675 5 | 22:09.01 | 9:42.17 | 99676 | 143342 6 | 31:51.18 | 4:28.46 | 143343 | 163488 7 | 36:19.64 | 8:45.43 | 163489 | 202906 8 | 45:05.32 | 9:15.34 | 202907 | 244565 9 | 54:20.66 | 6:13.39 | 244566 | 272579 10 | 60:34.30 | 6:11.26 | 272580 | 300430Track 1 Filename D:\_Music myRips\John Tchicai - In Monk's Mood\John Tchicai - In Monk's Mood (wav)\01 - Monk's Mood.wav Pre-gap length 0:00:02.00 Peak level 97.9 % Track quality 99.9 % Test CRC EFA77F98 Copy CRC EFA77F98 Track not present in AccurateRip database Copy OKTrack 2 Filename D:\_Music myRips\John Tchicai - In Monk's Mood\John Tchicai - In Monk's Mood (wav)\02 - Coming On the Hudson.wav Peak level 100.0 % Track quality 100.0 % Test CRC 2F45FAC0 Copy CRC 2F45FAC0 Track not present in AccurateRip database Copy OKTrack 3 Filename D:\_Music myRips\John Tchicai - In Monk's Mood\John Tchicai - In Monk's Mood (wav)\03 - Light Blue.wav Peak level 96.9 % Track quality 99.9 % Test CRC A96264B6 Copy CRC A96264B6 Track not present in AccurateRip database Copy OKTrack 4 Filename D:\_Music myRips\John Tchicai - In Monk's Mood\John Tchicai - In Monk's Mood (wav)\04 - Ugly Beauty.wav Peak level 96.6 % Track quality 100.0 % Test CRC C58A67BA Copy CRC C58A67BA Track not present in AccurateRip database Copy OKTrack 5 Filename D:\_Music myRips\John Tchicai - In Monk's Mood\John Tchicai - In Monk's Mood (wav)\05 - Round About Midnight.wav Peak level 99.2 % Track quality 100.0 % Test CRC CB3F32C5 Copy CRC CB3F32C5 Track not present in AccurateRip database Copy OKTrack 6 Filename D:\_Music myRips\John Tchicai - In Monk's Mood\John Tchicai - In Monk's Mood (wav)\06 - Cool Copy.wav Peak level 97.9 % Track quality 99.9 % Test CRC C3E7750B Copy CRC C3E7750B Track not present in AccurateRip database Copy OKTrack 7 Filename D:\_Music myRips\John Tchicai - In Monk's Mood\John Tchicai - In Monk's Mood (wav)\07 - Easy Street.wav Peak level 98.8 % Track quality 100.0 % Test CRC 1FABC044 Copy CRC 1FABC044 Track not present in AccurateRip database Copy OKTrack 8 Filename D:\_Music myRips\John Tchicai - In Monk's Mood\John Tchicai - In Monk's Mood (wav)\08 - Ruby My Dear.wav Peak level 94.7 % Track quality 100.0 % Test CRC 05C8196C Copy CRC 05C8196C Track not present in AccurateRip database Copy OKTrack 9 Filename D:\_Music myRips\John Tchicai - In Monk's Mood\John Tchicai - In Monk's Mood (wav)\09 - Ask Him Now.wav Peak level 94.8 % Track quality 100.0 % Test CRC 9E910BA3 Copy CRC 9E910BA3 Track not present in AccurateRip database Copy OKTrack 10 Filename D:\_Music myRips\John Tchicai - In Monk's Mood\John Tchicai - In Monk's Mood (wav)\10 - Monk's Mood.wav Peak level 96.7 % Track quality 100.0 % Test CRC 31D09124 Copy CRC 31D09124 Track not present in AccurateRip database Copy OKNone of the tracks are present in the AccurateRip databaseNo errors occurredEnd of status report
Содержание индексной карты (.CUE)
REM DISCID 860FA50AREM COMMENT "ExactAudioCopy v0.99pb5"PERFORMER "John Tchicai"TITLE "In Monk's Mood"FILE "01 - Monk's Mood.wav" WAVE TRACK 01 AUDIO TITLE "Monk's Mood" PERFORMER "John Tchicai" INDEX 01 00:00:00FILE "02 - Coming On the Hudson.wav" WAVE TRACK 02 AUDIO TITLE "Coming On the Hudson" PERFORMER "John Tchicai" INDEX 01 00:00:00FILE "03 - Light Blue.wav" WAVE TRACK 03 AUDIO TITLE "Light Blue" PERFORMER "John Tchicai" INDEX 01 00:00:00FILE "04 - Ugly Beauty.wav" WAVE TRACK 04 AUDIO TITLE "Ugly Beauty" PERFORMER "John Tchicai" INDEX 01 00:00:00FILE "05 - Round About Midnight.wav" WAVE TRACK 05 AUDIO TITLE "Round About Midnight" PERFORMER "John Tchicai" INDEX 01 00:00:00FILE "06 - Cool Copy.wav" WAVE TRACK 06 AUDIO TITLE "Cool Copy" PERFORMER "John Tchicai" INDEX 01 00:00:00FILE "07 - Easy Street.wav" WAVE TRACK 07 AUDIO TITLE "Easy Street" PERFORMER "John Tchicai" INDEX 01 00:00:00FILE "08 - Ruby My Dear.wav" WAVE TRACK 08 AUDIO TITLE "Ruby My Dear" PERFORMER "John Tchicai" INDEX 01 00:00:00FILE "09 - Ask Him Now.wav" WAVE TRACK 09 AUDIO TITLE "Ask Him Now" PERFORMER "John Tchicai" INDEX 01 00:00:00FILE "10 - Monk's Mood.wav" WAVE TRACK 10 AUDIO TITLE "Monk's Mood" PERFORMER "John Tchicai" INDEX 01 00:00:00
ReviewsJohn Tchicai has long been devoted to avant-garde jazz, having played with Albert Ayler, John Coltrane, and Pierre Dørge's New Jungle Orchestra, plus extensively recording as a leader. This session is a bit of a twist, as producer Nils Winther responded to Tchicai's interest in recording once more for Steeplechase by suggesting that he switch back from tenor to alto, while also devoting most of his program to the music of Thelonious Monk. While this might seem restrictive to most artists, Tchicai flourished in this setting, borrowing his wife's instrument and quickly finding common ground with veterans Steve LaSpina (bass) and Billy Drummond (drums) and the fast-rising younger pianist George Colligan. While songbook-type CDs often come off as tepid affairs, Tchicai's staccato approach to the alto and his way of often extending its range to where it sounds much like a soprano gives this predominately ballad collection a very fresh sound. Of particular interest is the leader's choice of relative obscurities like “Coming on the Hudson" and “Light Blue." The CD opens and closes with “Monk's Mood," the opener with the full band and the finale (which was actually recorded first) omitting Drummond, both of which feature Colligan on a Hammond organ that happened to be available in the recording studio. Tchicai also adds two originals to the mix, the free jazz vehicle “Cool Copy" and a loose reworking of Monk's “Ask Me Now," titled “Ask Him Now." While this session may not be as free-form as many Tchicai fans would prefer, it is very valuable music and proves to be an excellent introduction to those who might not already be familiar with this veteran's recorded output.John Tchicai plays the music of Thelonious Monk, and a few of his own tunes too – in a wonderful set that shows beautifully why we always look out for work from this enigmatic saxophonist! There's definitely a Monkish vibe to the record, but Tchicai's approach is often quite personal too – creating warmth where others might have kept things angular, or changing up the pacing of the tunes – so that he's always leaving a very strong imprint of his own on the recordings, and not just covering too-familiar Monk territory. Each tune has a slightly different execution – and many numbers have John stepping out sparely, blowing in the lead – but with some warmth and depth that's quite different than the coldness of his modern moments from years back. And there's also a bit of Hammond on the record – played by George Colligan, who also alternates on piano – and use of that instrument really makes for a fresh sound too – a wonderful change that's almost like some 60s soul jazz take on Monk. Bass is by Steve LaSpina and drums are by Billy Drummond – and titles include "Monk's Mood", "Coming On The Hudson", "Light Blue", "Ugly Beauty", "Ruby My Dear", "Aks Him Now", and "Cool Copy".
Инфо + интервью
Джон Мартин Чикаи (John Martin Tchicai) - джазовый альт-, тенор- и сопрано-саксофонист, флейтист, бас-кларнетист, известен как один из выдающихся мелодистов фри-джаза (его считают антиподом Арчи Шеппу и Фэроу Сэндерсу). Родился Джон в Копенгагене в 1936 году (мать - датчанка, отец - уроженец Конго). В данный момент J.T. проживает в Дэвисе (Калифорния). В детстве начал играть на виолончели, а к 16 годам переключился на альт–саксофон и кларнет. В течение двух лет брал частные уроки игры у преподавателей Академии музыки в Орхусе (Дания), позднее - учился в копенгагенской консерватории. С середины 60–х до начала 70–х гг. осваивал бамбуковую флейту, бас–кларнет, сопрано–саксофон, а также отдельные перкуссионные инструменты. 80–е были ознаменованы появлением в арсенале средств этого мультиинструменталиста тенор–саксофона, ставшего впоследствии любимым инструментом Джона Чикаи. В довершение картины вообразите, что Джон использует различные клавишные инструменты и секвенсоры! "Так, в качестве вспомогательного средства при сочинении музыки", — говорит он.
В конце 50–х и ранних 60–х гг. Чикаи выступает преимущественно в Дании, затем сфера его концертной деятельности расширяется, охватывая почти всю Северную Европу, а в 1962 на фестивале в Хельсинки он знакомится с Арчи Шеппом и Биллом Диксоном, после чего перебирается в Нью–Йорк, и именно там и тогда Джон становится одной из выдающихся и лидирующих фигур авангардного американского, а затем и европейского, джаза. В течение первых четырех лет с момента переезда в Нью–Йорк Джон Чикаи принимает участие в записи 11 альбомов, в частности "Ascension" с Колтрейном. Тогда же Чикаи записывает "New York Eye And Ear Control" и выступает в качестве соинициатора образования "New York Contemporary Five" и "New York Art Quartet", ансамблей, с которыми им впоследствии было совершено немало турне по городам Европы. Уже тогда Чикаи - член Гильдии джазовых композиторов ("The Jazz Composers Guild").
В 1966 Джон возвращается в Данию, где создает проект "Cadentia Nova Danica". Это был оркестр, состоявший одно время аж из 40 участников и произведший на свет незабвенный альбом "Afrodisiaca". Необходимо, однако, объяснить причину некоторого спада творческой активности Джона Чикаи (и, как следствие, активности концертной) во второй половине 70–х. Это было связано с достаточно далеким от джазового исполнительства увлечением Чикаи хатха–йогой и медитацией. Видимо, процесс погружения в себя требовал намного больше времени и энергии, нежели процесс сочинения музыки... Тогда же Джон преподавал в средней школе, периодически писал музыку (ничего при этом не издавая), созидая свои творения по принципу "уоркшоп", то есть семинаров, или, в данном случае, скорее, творческих мастерских, неизменно возглавляя таковые. Вернулся к активной концертной деятельности в начале 1980-х гг., присоединившись к New Jungle Orchestra. В 1984 вошел в группу Сесила Тейлора Two Continents Ensemble, в 1985 гастролировал по Африке. За десять лет выпустил 9 полноформатных альбомов, а также сотрудничал с таким количеством мэтров джаза, что аж дух захватывает. Кстати, нелишне остановиться и на этом. Вот далеко не полный (но весьма и весьма впечатляющий) список тех, кому посчастливилось работать с таким "сессионщиком", как Джон Чикаи: Джон Колтрэйн, Дон Черри, Aрчи Шепп, Джон Леннон и Йоко Онo, Сесил Тэйлор, Карла и Пол Блей (Carla & Paul Bley), Джонни Дайэни (Johnny Dyani), Розуэлл Радд (Roswell Rudd), Элберт Эйлер (Albert Ayler), Доллар Брэнд (Dollar Brand), Макайя Нтшоко (Makaya Ntshoko), Миша Менгельберг (Misha Mengelberg)...
В 1991 переехал в Калифорнию и собрал септет John Tchicai & The Archetypes, в музыке которого соединил элементы блюза, рока и африканского фольклора. Помимо прочего, Чикаи регулярно принимал участие в перфомансах, устраиваемых поэтами–авангардистами и художниками (Амири Барака (Amiri Baraka), Джон Стюарт (John Stewart), Давид Житэн (David Gitin), пишет саундтреки к фильмам и театральным постановкам. Легко видеть, что круг интересов и деятельность Джона не ограничивается весьма герметичным пространством джазовой сцены... Таков творческий путь, уже пройденный этим неуемным господином. Разумеется, до конца пути еще далеко. (Во всяком случае, хочется пожелать Джону еще многих разнообразных свершений.) В заключение предлагаю вашему вниманию некоторые сентенции, взятые из нескольких интервью, данных мэтром. (DIVINA ENEMA, Jazz-Квадрат; В. Фейертаг)
Интервью— Есть ли у Вас какие–либо детские воспоминания о музыке? Что Вам запомнилось первым и что, быть может, волновало Вас в тот период?— Это могли быть песни, которые так часто любила напевать моя мать... Что касается отца, то он был католиком, поэтому в церковь нам с братом приходилось ходить по меньшей мере раз в неделю. Начав заниматься в школе, мы стали постоянными участниками созданной в приходе группы прославления и могли заниматься музыкой достаточно регулярно... Что еще? Очень хорошо помню церковные литании; органная музыка в сочетании с текстами на латыни тогда произвела на меня очень сильное впечатление. Конечно же, запомнились тогдашние популярные песенки, которые все повсюду распевали... Первые услышанные мною джаз–бэнды... Вы знаете, в свое время все это, наверное, очень сильно повлияло на меня как на будущего музыканта, да и, пожалуй, продолжает влиять и по сегодняшний день, только, возможно, уже на каком–то подсознательном уровне. (улыбается)— Доставляла ли игра на виолончели Вам удовольствие?— О, нет! (смеется). Только тогда, когда я впервые взял в руки саксофон (кажется, это было в возрасте 15 или 16 лет), я понял, что значит получать удовольствие от игры на своем (в полном смысле этого слова) инструменте.— Что происходило на джазовых подмостках Копенгагена в то время, когда Вы уже более или менее состоялись как музыкант?— Вы знаете, происходило много чего! К тому времени в Копенгагене открылось достаточное количество джазовых клубов, в которых выступало великое множество американских исполнителей, да и датская музыкальная общественность понемногу поднимала голову... А первыми, кого я вообще помню, были парни из оркестра Стэна Кентона: Ли Конитц, Конте Кандоли (Conte Candoli) и некоторые другие... Когда я услышал в одном из таких клубов Стэна Гетца, я был совершенно ошарашен и примерно полмесяца приходил в себя... По–моему, это было в 1960 г.— А кто были те первые музыканты, с которыми Вы начали работать?— Это были люди из "Bill Dixon’s Workshop Ensemble". Билл Диксон просто прислал мне приглашение к сотрудничеству с его коллективом, а я его принял. (смеется)— Однажды мне довелось видеть (и слышать) Вашу игру с Тони Пассареллом (Tony Passarell)...— Да, Тони тогда пригласил меня сыграть вместе с ним джем в винном погребке, принадлежащем его отцу, затем — он имел некоторые связи с "Old Ironsides", которые тогда тесно сотрудничали с "Bub Orchestra" — неоднократно приглашал "Archetypes" выступать с "Bub Orchestra". Позже я бросил играть с Тони и записывать с ним альбомы: он отличный музыкант, но стремится полностью контролировать весь материал, не допуская еще чьего–либо лидерства... Я же всегда стремлюсь к максимальной независимости... Одним словом, вы все поняли... (смеется)— Имел ли Джими Лайонс (Jimmy Lyons) какое–либо влияние на стиль Вашей игры?
— Вы имеете в виду его выступления в "Моntmartre Club" вместе с Cесилом Тэйлором и Санни Мюрреем (Sunny Murray)? Так вот, скажу я вам, нет, не имел... Тогда я, скорее, был под впечатлением и Tэйлора, и Mюррэя, но никак не Джимми Лайонса.— В то же время Вы повстречали и Колтрэйна?— Точно не скажу — быть может, это было тогда, когда у Колтрэйна было совместное турне с Mайлсом Дэвисом, или же во время турне с его собственным квартетом, зато я очень хорошо помню, как повстречал его вечером в "Montmartre Club"!— Оглянемся назад. За плечами у Вас 35–летняя карьера. Каковы Ваши наиболее яркие воспоминания? Какие события оказались для Вас наиболее значительными?
— Ну и вопрос вы задали! (смеется) Во–первых, это моя первая серьезная запись с первым серьезным оркестром. Происходило это в Варшаве, тогда мы с "New York Art Quartet" записывали их второй альбом "Mohawk" с Милфордом Грэйвзом (Milford Graves) и Реджи Уоркмэном (Reggie Workman)... А уж затем был "Ascension" — это было просто фантастически прекрасно. О подобных вещах тогда я даже не мог позволить себе мечтать, но тем не менее это в конце концов просто случилось! Это было великое счастье и огромная честь работать с таким творцом жанра, как Джон Колтрэйн!
Во–вторых, это запись "Winged Serpent" c Cecилом Tэйлoром — почти такое же прекрасное воспоминание. Оба эти эпизода для меня, пожалуй, наиболее значительны, поскольку именно эти люди оказали на меня тогда самое ощутимое влияние. Это именно те люди, которых я по праву считаю своими учителями, музыканты, класса которых мне будет дано достичь ой как не скоро. (улыбается) Еще одно такое событие — это запись альбома "Real Tchicai", где мы вместе с Пьером Даржем (Pierre Darge) и Нильсом–Хеннингом Педерсеном (Niels–Henning Pedersen) продолжили полифонические традиции, заложенные "New York Art Quartet". Да, а затем я написал несколько произведений для Датского симфонического оркестра. Это был прекрасный опыт работы с целым оркестром — то, что мне хотелось бы делать и сейчас, и, возможно, в будущем... Только не в качестве композитора–академиста, а, скорее, джазового композитора... По–моему, это достаточно тяжело — игнорировать академическую систему образования, отдавая предпочтение какой–либо другой, пусть даже и джазовой... Это достаточно тяжело как для самого композитора, выросшего на этом, так и для публики, упорно не желающей мириться с проникновением джаза в академическую музыку! Это так угнетает... (М–да... Нам бы ваши проблемы, г–н Чикаи.)— Не будем о грустном — расскажите–ка лучше о том, как Вам удалось добиться участия в "Ascension" Джона Колтрэйна?— Однажды вечером Джон позвонил мне и поинтересовался, не желаю ли я присоединиться к "Ascension". Как вы думаете, что я ответил? Конечно же, ДА!— Часто ли Вам приходилось просто общаться с Колтрэйном?— Не сказал бы, что разговаривал с ним очень уж часто: помимо работы на репетициях и в студиях во время записи, помимо, разумеется, концертов мы встречались еще во время собраний Гильдии джазовых композиторов... Вот и все, пожалуй.— Повысила ли поездка в Нью–Йорк Ваш уровень как музыканта и композитора? И как это отразилось на Ваших дальнейших работах?— О да, безусловно! Я имел возможность играть на саксофоне столько, сколько хотел. Это была потрясающая практика к вящей досаде моих соседей по отелю... Что делать? В Нью–Йорке я много сочинял. Тогда меня очень сильно вдохновляла современная симфоническая музыка, и я сходил, наверное, на все концерты, состоявшиеся там в то время... Барток, Прокофьев, Шостакович, Стравинский...— Кому принадлежала идея создания "Cadentia Nova Danica", и как долго вы существовали вместе?— У истоков этого коллектива, просуществовавшего с 1967 по 1973 гг., стояло несколько людей. Датский бас–гитарист Финн фон Эйбен (Finn von Eyben) давно уже был одержим идеей дублирования почти каждого инструмента в традиционном джазовом ансамбле — так вот и появилась идея. Само появление такой "сенсации" на свет было лишь делом времени. Я думаю, что когда вы слушали "Afrodisiaca", то наверняка обратили внимание на этот эффект: при минимальном составе ощущение такое, что звучит целый оркестр. Кстати, тогда же, на концертах "Cadentia Nova Danica" в Кембридже мы впервые повстречались с Джоном Ленноном и Йоко Оно. Дело в том, что один из моих датских друзей — английский поэт Энтони Барнет (Anthony Barnett), который к тому же был барабанщиком одного достаточно большого оркестра, созданного на базе "Cadentia Nova Danica", — организовал тогда концерт в Кембридже с нашим участием. Когда мы приехали, выяснилось, что в первой половине концерта должны были выступать Джон и Йоко, а во второй — музыканты, игравшие импровизационный джаз, то есть мы... А перед началом концерта к нам заглянул Джон, предложив совместное выступление. Все это было как–то странно, но мы забавы ради согласились. По–моему, результат стоил того. (Поясню — под "результатом " Джон Чикаи подразумевает запись альбома "John Lennon & Yoko Ono: Unfinished Music N№2", где "Cadentia Nova Danica" проявила себя во всем своем великолепии, хотя для многих людей музыка, представленная на данном альбоме, — ужаснейшая какофония без единой мелодии и вообще без определенной мелодики. Процитирую одного из музыкальных критиков еженедельника "Melody Maker": "Если это даже импровизация, то это самая жуткая импровизация из всех, когда–либо слышанных мной.")— Расскажите, пожалуйста, еще о Вашей работе с Cecилом Tэйлoром в середине 80–х гг. Кстати, когда все–таки Вы собрали вместе "The Six Winds"?— Сразу отвечу на вторую половину вопроса — в 1984 г. Тогда я возглавлял два уоркшопа — один в Бельгии, один в Голландии. Во время одного из них я и повстречал основателя "The Six Winds" — баритонсаксофониста Ада Пейненбурга (Ad Peinenburg). Вместе с ним я провел несколько подобных мероприятий в его родном городе Эйндховене, во время которых мы очень хорошо поладили, и вот в конце концов Эд предложил мне принять участие в возобновлении деятельности "The Six Winds" на правах одного из саксофонистов этого секстета! Сразу скажу, что ничего подобного я еще не делал. "The Six Winds" был особенным в некотором смысле составом — без ритм–секции в традиционном понимании ее как тандема ударных и баса... Конечно, баритон–саксофон иногда брал на себя такую роль, но это была очень и очень относительная ритм–секция с огромным периодом. (смеется) Не стоит забывать о том, что "The Six Winds" были в большей степени экспериментальной группой, ни с традиционным, ни с даже авангардным (!!!) джазом себя почти не связывающей... Что же до Cecила Tэйлoра... Второй раз мы повстречались с ним в Берлине, где дали несколько совместных концертов, после чего Tэйлoр поинтересовался, не будет ли мне интересно поработать во вновь собранном "Two Continents Ensemble". Проект предусматривал участие одиннадцати музыкантов. Как только состав был набран, мы, после нескольких репетиций, отправились с концертами в Милан, а затем — в тур по Чехословакии. Результатами этих путешествий стал концертный альбом и вышедший затем полноформатный диск "Winged Serpent" (1984).— А какого рода музыкальный опыт Вы приобрели в Калифорнии?— Ах да, я и Maргрит положили начало "Archetypes". Прошу прощения за каламбур, но это действительно так. Тогда, правда, они назывались "Coyote Ensemble". Еще я установил достаточно тесные отношения с рядом тамошних музыкантов, а с басистом Херби Льюисом (Herbie Lewis) в дуэте даже отрепетировал и записал несколько композиций!— Расскажите немного о музыкантах, с которыми Вы работали и в последнее время? Я имею в виду Чарлза Гэйла (Charles Gayle) и Витольда Река (Vitold Rek).
— О, Чарлз Гэйл! Играть с ним — все равно, что вернуться назад в шестидесятые. Абсолютно свободно существующая музыка без каких–либо форм или стереотипов... Музыка, свободная от какой бы то ни было формальной структуры. Так играть не мог никто. Я сам приноровился лишь потом, да и то получалось у меня это как–то незапрограммировано и лишь периодически... Тогда, когда мы с ним впервые повстречались в студии, в 1988 г., я, услышав игру этого парня, был просто поражен. Результатом нашего сотрудничества стал альбом "Homeless", и вплоть до 1993 г. я периодически принимал участие в выступлениях и записях "Charles Gayle Quartet". После 1988 г. была довольно захватывающая работа с "Curtis Clark Quintet" — альбом 1989 г. "Letter to South Africa", с "The Six Winds", а также с "New Jungle Orchestra". С Витольдом же Реком в 1992 году был записан "Satisfaction", хотя с этим бас–гитаристом мы работаем в течение последних четырех лет, а к 1993 году совершили вместе три тура, в общем–то, как дуэт. Затем я пригласил его в Сан–Франциско, чтобы играть со мной и барабанщиком из Сакраменто Джимми Робинсоном (Jimmy Robinson).— Имеет ли место сотрудничество с Полом Хэйнсом (Paul Haines)? Говорят, он прислал Вам стихи к "Darn It!"1993?
— Никто мне ничего не присылал — это во–первых, а во–вторых, через Кипа Ханрахана (Kip Hanrahan) сам Пол Хейнс пригласил меня в Нью–Йорк, где вручил мне тетрадь со своими стихами, сказав, что я могу делать с ними все, что сочту нужным. Вот, собственно, так и появился сборник "Darn It!", записанный в сотрудниччестве со "Strange Brothers".— Скажите что–нибудь в заключение...— You can learn about freedom through us, but you have to feel it to understand!!!
John Tchicai на трекере