Поиск

Scott Hamilton / Скотт Гамильтон

Scott Hamilton / Скотт Гамильтон
Date of birth (creation):
12 сентября 1954
Place of birth (creation):
Providence, Rhode Island, USA
Instruments:

Bio:

Американский джазовый тенор саксофонист, работающий, в основном, в идиоме свинга и мейнстрим джаза.

Свингующий тенор-саксофонист с теплым тоном и гибким чувством, Скотт Гамильтон впервые появился в 70-х годах, играя в стиле, который напоминал пре-бибоп звучание таких исполнителей, как Бен Вебстер (Ben Webster) и Зут Симс (Zoot Sims). Этот стиль помог Гамильтону выделиться среди своих современников, особенно в электрифицированную эпоху фьюжн-джаза.

Скотт Гамильтон одним из первых почувствовал стилистический сдвиг в современном джазе к мейнстриму, к его искусству 30-50-х годов. Ещё на рубеже 70-80-х годов он возглавил борьбу за реставрацию джазовой классики.  Вслед за ним к этому ретро-движению примкнули другие незаурядные музыканты: трубач Уинтон Марсалис (Wynton Marsalis), саксофонисты Чико Фримен (Chico Freeman) и Арчи Шепп (Archie Shepp). Это была реакция на революционный экстремизм 60-х, реакция на музыку позднего Колтрейна (John Coltrane), Альберта Эйлера (Albert Ayler), Чарльза Тейлора (Charles Taylor), Дьюи Редмана (Dewey Redman) и других тенористов первой волны свободного джаза.

Однако Скотту Гамильтону не пришлось менять своих художественных убеждений. К моменту смерти Колтрейна в 1967 году ему было 12 лет. Он ещё даже не взял в руки саксофон. Скотту Гамильтону никогда не приходилось раздваиваться между традицией и новаторством, мейнстримом и авангардом. В его джазовом профессионализме никогда не было сомнений, импровизации его всегда отличались приверженностью традиционным джазовым ценностям, неистребимым романтическим лиризмом, нередко переходящим во вполне оправданную в такой музыке сентиментальность, сопряжённую с мощным драйвом и остроумным цитированием джазовых классиков. Музыка Скотта Гамильтона мелодична, эмоционально насыщена, элегантна, особенно в балладах, ритмически симметрична, узнаваема с первых же тактов. Не удивительно, что Скотт Гамильтон стал ключевой фигурой современного джаза по обе стороны Атлантики.

Знакомство с джазом у Гамильтона произошло в раннем детстве благодаря обширной коллекции записей его отца. Гамильтон попробовал себя на нескольких инструментах, включая ударную установку в пять лет, пианино в шесть и губную гармонику. Позднее в возрасте около восьми лет он начал изучать кларнет, по классу которого взял несколько уроков и это были чуть ли не единственные уроки музыки, которые он когда-либо получил. Затем он недолго играл на губной гармонике в нескольких местных ритм-н-блюзовых коллективах.

В 16 лет он взялся за тенор саксофон и начал изучать игру на нём, в основном, слушая записи из коллекции своего отца. Коллекция состояла из записей джазменов 30-40-х и таким образом Гамильтон, появившись на джазовой сцене, продемонстрировал явное влияние тех лет и практически воссоздал стилистику таких саксофонистов, как Бэн Уэбстер (Ben Webster), Колмен Хоукинс (Coleman Hawkins), Зут Симс (Zoot Sims) и Дон Байяс (Don Byas). В этом раннем возрасте одним из его кумиров был Джонни Ходжес (Johnny Hodges). Он быстро прогрессировал и к моменту окончания средней школы уже играл на концертах и выступал в клубах. Он был с огромным восторгом воспринят публикой, которая считала, что музыкантов, играющих в этом стиле, больше не существует. Именно в эти ранние годы он познакомился с легендарным свинговым трубачом Роем Элдриджем (Roy Eldridge) в одном из бостонских клубов. Элдридж посоветовал подающему надежды саксофонисту переехать в Нью-Йорк

В 1976 Гамильтон в возрасте 22 лет, частично последовав совету Роя Элдриджа (Roy Eldridge), перебрался в Нью-Йорк. Гамильтон получил шесть недель выступлений в Michael’s Pub, а позднее Элдридж помог Гамильтону найти работу в аккомпанирующем составе вокалистки Аниты О'Дей (Anita O’Day) и в группе Хенка Джонса (Hank Jones). Хотя это и не были времена расцвета для старой нью-йоркской сцены, многие из великих музыкантов всё ещё играли, и Гамильтон получил возможность работать и учиться у таких людей, как Иллинойс Жаке (Illinois Jacquet), Вик Дикенсон (Vic Dickenson) и Джо Джонс (Jo Jones). Элдридж стал протеже Скотта, но не скрывал своего мнения и мог быть очень критичным, за что Скотт всегда был ему благодарен. В декабре того же года Джон Банч (John Bunch) устроил Скотту первую значимую джазовую запись в качестве лидера – альбом SWINGING YOUNG SCOTT для Famous Door.

Он много выступал в Нью-Йорке и его окрестностях, часто объединяя свои усилия с корнетистом Уорреном Ваче (Warren Vachе), которого также расценивают как важного представителя мэйнстрим джаза. В 1977 году Гамильтон и Ваче вошли в состав группы Бенни Гудмана (Benny Goodman), с которым некоторое время гастролировали. Он продолжал работать с Гудманом в разное время до начала 1980-х годов. Затем присоединился к коллективу Вуди Хермана (Woody Herman).

В 1977 году Гамильтон собрал свой собственный квартет, который с приходом Банча (John Bunch) превратился в квинтет. В том же году его услышал Карл Джефферсон (Carl Jefferson) и предложил записать первый альбом для лейбла Concord Records, с которым начался период длительного и плодотворного сотрудничества как в качестве лидера, так и как участника Concord Jazz All Stars. Подписав контракт с лейблом Concord, он выпустил ряд знаменитых альбомов, таких как Scott Hamilton IS A GOOD WIND WHO IS BLOWING US NO ILL (1977), в котором участвовали трубач Билл Берри (Bill Berry), пианист Нэт Пирс (Nat Pierce), басист Монти Будвиг (Monty Budwig) и барабанщик Джейк Ханна (Jake Hanna). Затем на лейбле вышло еще несколько альбомов, включая SCOTT II, Scott Hamilton AND WARREN VACHE (WITH SCOTT'S BAND IN NEW YORK), TENORSHOES (1979) и THE RIGHT TIME (1986), которые продемонстрировали его умение играть акустический джаз, блюз и стандарты.

Он завоевал уважение как современных исполнителей, так и ветеранов, прославившись гастролями в составе небольшой группы легендарного кларнетиста и бендлидера Бенни Гудмана (Benny Goodman). Наряду с такими современниками, как корнетист Уоррен Ваче (Warren Vache), саксофонист Гарри Аллен (Harry Allen), гитарист Крис Флори (Chris Flory) и саксофонист Скотт Робинсон (Harry Allen), он продолжил поддерживать старые джазовые традиции, играя с ветеранами свинга, такими как гитарист Баки Пиццарелли (Bucky Pizzarelli), как он сделал это на альбоме 1998 года RED DOOR: REMEMBER ZOOT SIMS.

Создав для лейбла Concord более сорока альбомов, Гамильтон по-прежнему записывается для него как в качестве лидера, так и со своим постоянным британским квартетом в составе Джона Пирса (John Pearce), Дэйва Грина (Dave Green) и Стива Брауна (Steve Brown). Квартет плюс два гостя, Дэйв Клифф (Dave Cliff) и Марк Найтингейл (Mark Nightingale), записали альбом OUR DELIGHT! для лейбла Woodville Алана Барнса (Alan Barnes).

Кроме того Гамильтон записывал альбомы с Дэйвом МакКенной (Dave McKenna), Джейком Ханной (Jake Hanna), Вуди Германом (Woody Herman), Тони Беннеттом (Tony Bennett), Джерри Маллиганом (Gerry Mulligan), Максин Салливан (Maxine Sullivan), Бадди Тейтом (Buddy Tate), Уорреном Ваче (Warren Vache), много альбомов с Розмари Клуни (Rosemary Clooney), в аккомпанирующий состав которой он входил в течение десятилетия.

Успех Гамильтона в конце 70-х привёл его к выступлениям со многими лидирующими джазменами, на многих престижных сценах и ведущих фестивалях США и других стран. Подобный успех принёс с собой не только некоторые персональные проблемы, но и явное торможение его стилистического роста.

В начале 80-х он сформировал очередной квинтет, с которым гастролировал по всему миру. Успешно преодолев проблемы, связанные с чрезмерным употреблением алкоголя, в 1982 он созрел достаточно, чтобы освободиться от сильного влияния Бена Уэбстера (Ben Webster) и Зута Симса (Zoot Sims) и обрести собственный голос, сохранив при этом свои ранние стилистические предпочтения.

Большинство концертных выступлений и альбомов выходят под его именем, хотя он также играет и как сайдмен в коллективах под управлением Уоррена Ваче (Warren Vachе), Джона Банча (John Bunch) и Билла Берри (Bill Berry). В 1982 году началось сотрудничество с корнетистом Руби Браффом (Ruby Braff), с которым он гастролировал по Америке и Европе, включая выступления в джаз-клубе Pizza Express в Лондоне в середине 80-х. Он также работал с Чарли Бёрдом (Charlie Byrd), а в дуэте с ветераном тенор саксофона Бадди Тэйтом (Buddy Tate) записал диски BACK TO BACK и SCOTT'S BUDDY.

Гамильтон продолжил поддерживать горящим факел традиционного джаза на протяжении 80-х годов, выпустив такие альбомы, как CLOSE UP (1982), FIRST UP (1985) с корнетистом Руби Браффом (Ruby Braff) и MAJOR LEAGUE (1986) с Джейком Ханной (Jake Hanna) и Дэйвом МакКенной (Dave McKenna). Он также выступал с Флипом Филлипсом (Flip Phillips), Бенни Картером (Benny Carter) и группой Concord All-Stars. В 1986 году он получил номинацию на премию Grammy за участие в альбоме Джерри Маллигана (Gerry Mulligan) SOFT LIGHTS & SWEET MUSIC.

К началу 90-х квартет и квинтет Гамильтона становятся центром притяжения для многих молодых музыкантов мейнстрима. Можно смело утверждать, что Гамильтон занял место ведущей фигуры на международной джазовой сцене, проводя много времени в Европе и Японии, появляясь на сцене и в качестве лидера, и как солист с такими группами всех звёзд, как Concord Jazz All Stars, Concord Super Band и George Wein's Newport Jazz Festival All Stars.

В 90-х годах Гамильтон переехал в Англию, поселился в Лондоне и организовал квартет, в котором участвовали британские музыканты: пианист Джон Пирс (John Pearce), басист Дейв Грин (Dave Green) и ударник Стив Браун (Steve Brown). Тем не менее, он по-прежнему был связан с Concord, выпустив такие альбомы, как EAST OF THE SUN (1993), на котором было представлено трио пианиста Брайана Лемона (Brian Lemon), MY ROMANCE (1995) и AFTER HOURS (1997).

В 1994, когда он выпустил ORGANIC DUKE, у него появился особый стиль: большой, хорошо округлённый, но сфокусированный тон, а его импровизации, хотя и были по-прежнему основаны на свинге (особенно в стиле Эллингтона), включали в себя более современные элементы. Он также работал в паре с гитаристом Баки Пиццарелли (Bucky Pizzarelli), гитаристом Джимми Бруно (Jimmy Bruno) и вокалисткой Розмари Клуни (Rosemary Clooney). Альбом JAZZ SIGNATURES появился в 2001 году и включал песни таких любимых исполнителей Гамильтона, как Иллинойса Жаке (Illinois Jacquet), Бенни Картера (Benny Carter) и Дона Байаса (Don Byas). В 2004 году он в паре с саксофонистом Гарри Алленом (Harry Allen) записал альбом HEAVY JUICE, а в 2005 году вместе с пианистом Биллом Чарлэпом (Bill Charlap), басистом Питером Вашингтоном (Peter Washington) и барабанщиком Кенни Вашингтоном (Kenny Washington) записал альбом BACK IN NEW YORK.

В конце 2000-х годов Гамильтон переехал в итальянский регион Тоскана, откуда продолжил активно гастролировать. Каждый год, помимо двух-трех резиденций с квартетом в джаз-клубе Pizza Express, он регулярно гастролирует в Германии, Нидерландах, Скандинавии, Японии, Испании, Италии, Швеции и Grande Parade du Jazz, который проходил в Ницце, Франция.

Он также завершил свое долгое сотрудничество с лейблом Concord, выпустив в 2006 году альбом NOCTURNES & SERENADES и в 2008 году ACROSS THE TRACKS. В 2007 он выступил в качестве гостя на Brecon Jazz Festival в сопровождении Хамфри Литтелтона (Humphrey Lyttelton) и его группы. Позднее часть этого концерта была показана на канале BBC Four как Humph's Last Stand, в дань уважения после смерти Литтелтона в 2008.

Три-четыре раза в год он возвращается в Америку, чтобы играть на фестивалях, в том числе в 2007 году на фестивале JVC в Нью-Йорке в июне и в Ирвайне, Калифорния, в сентябре, а в феврале 2008 года в течение трех вечеров в Линкольн-центре в Нью-Йорке.

Его игру лучше всего описал его коллега, тенор-саксофонист и писатель Дэйв Гелли (Dave Gelly): "Следить за соло Скотта Гамильтона - все равно что слушать великого собеседника в полном потоке. Сначала появляется голос, неподражаемый, уверенный звук его тенор-саксофона, затем неформальный стиль и, наконец, удивительная беглость и красноречивое владение джазовым языком". Скотт был удостоен награды "Ronnie" за звание лучшего международного джазового саксофониста года на церемонии вручения наград Ronnie Scott's Jazz Awards в 2007 году.  Неудивительно, что Скотт Гамильтон востребован во всем мире.

После переезда в Италию Гамильтон выпустил ряд альбомов на небольших лейблах, включая MIDNIGHT AT NOLA'S PENTHOUSE (2010) с пианистом Россано Спортьелло (Rossano Sportiello), A SPLENDID TRIO (2011) с гитаристом Говардом Олденом (Howard Alden) и ROUND MIDNIGHT (2012) с саксофонистом Гарри Алленом (Harry Allen). Он также записал проекты с Яном Лундгреном (Jan Lundgren), Карин Крог (Karin Krog) и Андреа Поцца (Andrea Pozza).

В течение 2013 по ноябрь 2014 Скотт Гамильтон выступал с исполнительницей на трубе Андреа Мотис (Andrea Motis), квинтетом Джоан Чаморро (Joan Chamorro), в частности, в Jamboree Club в Барселоне, а также в других местах Европы. Гамильтон также выступал с Sant Andreu Jazz Band, базирующейся в Барселоне группой молодых джазовых музыкантов, созданной и направляемой Джоан Чаморро (Joan Chamorro).

В 2017 году он сотрудничал с пианисткой/вокалисткой Чампиан Фултон (Champian Fulton) на альбоме THINGS WE DID LAST SUMMER, а в следующем году вернулся с квартетом Moon Mist, в котором приняли участие пианистка Дина ДеРоуз (Dena DeRose), басист Игнаси Гонсалес (Ignasi Gonzalez) и барабанщик Джо Краузе (Jo Krause). Еще одна запись в составе квартета, DANISH BALLADS & MORE, появилась в 2019 году.

Интервью Джеральду Вуду.
- Что подвигло Вас стать джазовым музыкантом?
- Я не могу припомнить в моей жизни момента, когда бы я не хотел быть джазовым музыкантом. Отец мой был большим любителем джаза. Он был художником, а не музыкантом. У него была замечательная коллекция джазовых пластинок, на музыке которых я и вырос. Это была музыка как традиционного, так и современного джаза. Начиная с записей Луи Армстронга (Louis Armstrong) и Бикса Байдербека (Bix Beiderbecke). Помню, когда мне было лет девять, он познакомил меня с музыкой Орнетта Колмена (Ornette Coleman). Так что я слушал джаз практически всех стилей. О моём отце писали, что он был корнетистом. На самом деле, он играл только на нашей кухне и никогда не выступал публично. Мои родители особенно не поощряли меня в моих занятиях джазом, но и никак не мешали им, охотно покупая пластинки и инструменты, которые мне были нужны.
- Вы начинали играть в Провиденсе, своём родном городе. А существовала ли там какая-нибудь джазовая атмосфера?
- Из Провиденса вышло много знаменитых джазовых музыкантов. Ну, например, Бобби Хакетт (Bobby Hackett), Пол Гонсалвес (Paul Gonsalves), но все они покинули город. Провиденс расположен недалеко от Бостона и в четырёх часах езды от Нью-Йорка. Так что оба эти города оказывают влияние на его музыкальную жизнь.
- Какое значение Вы придаёте музыке Бена Уэбстера (Ben Webster)?
- Каждый, кто исполняет баллады на тенор саксофоне, должен, на мой взгляд, пройти школу Бена Уэбстера. Я много слушал его. Уэбстер, Пол Гонсалвес (Paul Gonsalves), Колмен Хокинс (Coleman Hawkins), Лестер Янг (Lester Young), Дон Баез (Don Byas) – все они классики тенор саксофона, музыканты недосягаемого мастерства.
- Не кажется ли Вам, что исполнение джазовой баллады требует какого-то специфического таланта. Ведь многие блестящие музыканты нередко просто не умеют её исполнять?
- Думаю, что это действительно особая способность, требующая к тому же ещё и особой техники исполнения. И всё же я верю, что на всём, что играет музыкант, не зависимо от жанра, должна лежать печать его индивидуальности – и в балладе, и в быстрой пьесе должен ощущаться тот же музыкант. Хотя при этом меняется и техника, и сам подход к музыкальному материалу. Я знаю по-настоящему блестящих саксофонистов, которые так и не постигли искусства балладного исполнительства.
- Музыканты авангарда довольно скептически относятся к выразительным возможностям мейнстрима, музыке, которую Вы исполняете. Они утверждают даже, что на его языке, якобы, уже давно всё сказано.
- Если бы я думал, что на традиционном музыкальном языке в джазе уже нечего сказать, я бы перестал играть в том стиле, в котором играю. Я бы просто цитировал сольные высказывания моих предшественников. Двадцать лет я уже играю эту музыку и не замечаю даже намёка на исчерпаемость её языка.
- И всё же, не кажется ли Вам, что мейнстрим лишь эксплуатирует джазовую классику, не выказывая способности к саморазвитию?
- Не думаю, что он полностью себя исчерпал. Не думаю, что это случится и в будущем. Я уверен, что мейнстрим может оставаться объектом интерпретаций, по крайней мере, в ближайшие 300-400 лет. Классика сохраняла свой художественный потенциал на протяжение четырёхсот последних лет благодаря тому, что новые интерпретации могли вдохнуть в неё новую жизнь.
- Что Вы сами более всего цените в своей музыке?
- Трудный вопрос. Пожалуй, то её качество, которое воспринимается как опознавательный знак моей индивидуальности. Самому мне трудно выделить эту сущность. Но если, например, кто-то, кто знаком с моей музыкой, может по её звучанию по радио узнать меня, то это и будет для меня наивысшей наградой. Одновременно, это и высшая цель, к которой я стремлюсь в джазе. Это, на мой взгляд, высшая цель в джазе вообще.
- Если бы Вас назвали джазовым часовым, человеком, охраняющим и сохраняющим джазовые традиции, чтобы Вы ответили?
- Прекрасно. Я ведь и как человек вовлечён в джазовую традицию. Я слушаю джаз, начиная с музыкантов 20-х. И эта музыка в огромной степени стала частью моей собственной музыки. Так что я ничего не имею против подобного определения.
- Никто ничего не знает о Вашей частной жизни. Кстати, Вы женаты?
- Да, я женат. У меня двое сыновей. Одному семь лет, другому – два года. Недавно мы продали свою квартиру в Нью-Йорке и сейчас пытаемся переехать в Лондон, чтобы пожить здесь несколько лет. Моя жена японка. Она с детьми вот уже полгода живёт в Токио. Я же занимаюсь проблемами эмиграции и получения визы в Англию.
- А чем Вас привлекает Лондон? Вы считаете его джазовым городом? Что заставляет Вас покинуть родину джаза?
- Очень трудно назвать причину переезда. Но я знаю, что с первой минуты моего пребывания в Лондоне в 1978 году я почувствовал, что это мой город. Впрочем, то же самое я чувствую и в Нью-Йорке. Я всегда считал себя ньюйоркцем. И я думаю, что Лондон в огромной мере джазовый город. Возьмите, к примеру, трио, с которым я играю. Моё любимое трио Браяна Лемона. В моём распоряжении в Лондоне по крайней мере шесть таких же трио, ритмических групп такого же качества. Я не могу сказать этого о других европейских столицах.

Author of publication:
Панченко Юлик

По всем вопросам пишите личное сообщение пользователю M0p94ok.
00:01
5354