Поиск

George Gershwin / Джордж Гершвин

George Gershwin / Джордж Гершвин
Also known as:
Jacob Gershowitz
Date of birth (creation):
26 сентября 1898
Place of birth (creation):
Brooklyn, New York, USA
Date of death (dissolution):
11 июля 1937
Place of death (decay):
Los Angeles, California, USA
Instruments:

Bio:

"Истинная музыка должна повторять мысли и побуждения людей и времени. Мои люди - американцы и моё время – сегодня".

Джордж Гершвин

Величайший мастер смешения музыкальных стилей ХХ-го столетия Джордж Гершвин преуспел как на поприще концертной музыки, так и в создании популярных песен. Многие его произведения стали стандартами в репертуаре различных современных исполнителей. Он играл заметную роль во времена расцвета американской популярной музыки, так называемой эре Tin Pan Alley (приблизительно 1890-1930). На Tin Pan Alley, которая располагалась между Бродвеем и Пятой Авеню, находились многочисленные издательские дома, которые выдавали на гора множество популярных песен каждый год. Как из музыкальных театров, так и из частных гостиных раздавались звуки регтайма, романтических баллад и комичных песенок. Талантливейшие композиторы, такие как Гершвин, Ирвинг Берлин (Irving Berlin) и Джером Керн (Jerome Kern), и десятки других менее значимых фигур, питали этот доходный производящий музыку механизм, и процветали.

В числе его первых работ были песни для сценических ревю. Его первым хитом в 1919 становится "Swanee" (исполненная Элом Джолсоном (Al Jolson). Свои усилия он объединил со своим братом - поэтом-песенником Айрой Гершвином (Ira Gershwin) (1896-1983), и вместе они написали песни для бродвейского шоу "Lady Be Good" (1924). Шоу стало настоящим хитом и благодаря ярким, умным и запоминающимся песням укрепило их репутацию. До смерти Джорджа в 1937 от опухоли мозга братья написали сотни песен – как вместе, так и по отдельности – которые широко использовались в бродвейских шоу и голливудских фильмах. Наверное, самыми популярными песнями Джорджа можно считать "Someone to Watch Over Me" и "I Got Rhythm". Он стал первым автором популярной музыки, который получил столь широкое признание. В число его произведений для оркестра входят "Rhapsody in Blue" (1924) для фортепиано и оркестра Пола Уайтмена (Paul Whiteman), "Concerto in F" (1925) и "An American in Paris" (1928). Братья Гершвин способствовали поднятию американского музыкального театра до уровня общепризнанной формы искусства и создали ряд музыкальных произведений, вошедших в число наиболее известных в ХХ-ом столетии.

Один из величайших и наиболее оригинальных бродвейских авторов песен, родился в Бруклине в семье бедных еврейских эмигрантов из российского Санкт-Петербурга. Его мама Роза Браскин (Rosa Bruskin), тоже эмигрировала из России. Она вышла замуж за Гершовица четыре года спустя после эмиграции. После того как семья поселилась в нью-йоркском Lower East Side, отец Гершвина ещё до рождения Джорджа изменил своё имя с Мойше Гершовиц (Moishe Gershovitz) на Моррис Гершвин (Morris Gershvin). При рождении Джордж получил имя Якоб Браскин Гершвин (Jacob Bruskin Gershvin). В семье он был вторым из четырёх детей. Отец занимался различными видами мелкого бизнеса, а маленький Джордж проводил всё время, играя на улице.

Любовь молодого Джорджа к музыке проявилась очень рано, чему способствовала и его дружба с одноклассником Максом Розеном (Max Rosen), который учился игре на скрипке. Когда Джорджу исполнилось 12, семья приобрела подержанное в относительно хорошем состоянии фортепиано. Хотя инструмент приобрели для старшего брата Айры, именно Джордж безраздельно монополизировал инструмент. Тем не менее, первым членом семьи, который начал зарабатывать благодаря своим музыкальным талантам, стала его младшая сестра Френсис (Frances). Но она рано вышла замуж, родила и стала домохозяйкой, оставив свои надежды на развитие карьеры танцовщицы и вокалистки. В свободное время она занималась рисованием, которое было хобби и для Джорджа.

В последующую пару лет Джордж сменил нескольких преподавателей музыки, пока Джек Миллер (Jack Miller), пианист из Beethoven Symphony Orchestra, не представил молодого Гершвина Чарльзу Гамбитцеру (Charles Hambitzer) - композитору и пианисту широких и передовых музыкальных взглядов, который оказал ключевое влияние, как на становление музыкальных вкусов молодого Джорджа, так и на всю его музыкальную жизнь в целом. В 14 лет Гершвин начинает брать уроки у Гамбитцера и учится у него до самой его смерти в 1918. Гамбитцер дал Гершвину классическое образование, обучил традиционной технике игры на рояле, познакомил с европейскими классическими традициями и поощрял к посещению концертов оркестровой музыки. Придя домой, молодой Джордж пробовал воспроизвести на фортепиано музыку, которую он слышал на концерте. Кроме того, научил внимательно относится как к родному, так и любому другому музыкальному окружению в его жизни (в частности он познакомил Джорджа с работами Джерома Керна (Jerome Kern). В 1912 Гершвин становится профессиональным музыкантом, играя на пианино на различных праздничных мероприятиях по всему штату Нью-Йорк. В 1914 он оставляет учёбу в школе и находит работу продавца в музыкальном издательстве Jerome H. Remick and Co. Он играл на фортепиано, демонстрируя музыку потенциальным покупателям. Его завораживали страйд, регтайм и джаз.

Он продолжает повышать уровень своего образования и начинает писать музыку. Его первые песни были не очень удачны, но всё же привлекли внимание некоторых важных персон, как Софи Такер (Sophie Tucker), Гарри Фон Тизер (Harry Von Tilzer) и Зигмунд Ромберг (Sigmund Romberg). Некоторые из его ранних композиций были написаны под влиянием рэгтайма - "Rialto Ripples" (1916, с Уиллом Дональдсоном (Will Donaldson) является одним из примеров - и он также продолжает укреплять свою репутацию исполнителя. Даже после первых успехов Гершвин продолжает брать уроки у авангардного композитора-теоретика Генри Кауэлла (Henry Cowell), музыкального теоретика Джозефа Шиллнгера (Joseph Schillinger), изучает гармонию под руководством классического композитора Рубина Голдмарка (Rubin Goldmark). Он продолжает писать песни, некоторые со словами его брата Айры, другие с текстами, написанными Ирвингом Сизаром (Irving Caesar), но ни один из его работодателей не проявлял интереса к изданию его песен. Наконец, в 1916 была опубликована его первая песня "When You Want 'Em You Can't Get 'Em, When You've Got 'Em, You Don't Want 'Em". В итоге он получил 5 долларов, хотя ему было обещано гораздо больше.

В 1916 он начинает работать в Aeolian Company и Standard Music Rolls в Нью-Йорке, записывая и аранжируя музыку для пиано роллов. Пиано ролл — это свёрток перфорированной бумаги (бумага с отверстиями), который управляет игрой самоиграющего пианино (пианолы). Расположение и длина отверстия на ролле определяет, какая нота на пианино будет извлечена и как долго будет удержана нажатой. Таким образом, специальным образом размещённый набор отверстий может заставить пианино сыграть музыкальное произведение. Ролы производились одним из трёх способов: запись игры пианиста; игра на специальном записывающем пианино (роллы, наигранные вручную - "hand played" rolls); изготавливались путём ручной перфорации бумаги на основе нотной записи произведения (смонтированные роллы - "arranged rolls"). Многие роллы записывались при сочетании двух из перечисленных методов, это связано с тем, что технология записи произведения на записывающем пианино была ещё довольно примитивна и требовала ручной доработки после записи. Он создаёт десятки, если не сотни аранжировок и пиано роллов как под собственным именем, так и под псевдонимами. (Ему приписывают псевдонимы Fred Murtha и Bert Wynn).

В 1975 Columbia Records выпускает альбом с записью пиано ролла Гершвина, сыгравшего "Rhapsody In Blue" при участии Columbia Jazz Band, исполнившего оригинальный аккомпанемент оркестра под руководством дирижёра Майкла Тилсон Томаса (Michael Tilson Thomas). В 1993 подбор пиано роллов, созданных Гершвином, был выпущен на двух CD на Nonesuch Records благодаря усилиям Артиса Вудхауса (Artis Woodhouse), и получил название GERSHWIN PLAYS GERSHWIN: THE PIANO ROLLS.

Гершвин также записывает собственные композиции для Duo-Art и Welte-Mignon. Кроме того, он делает короткие набеги в жанр водевиля, аккомпанируя Норе Байес (Nora Bayes) и Луизе Дрессер (Louise Dresser). В 1917 его нанимают в качестве репетиционного пианиста для бродвейского шоу Джерома Керна (Jerome Kern) – "Victor Herbert". В 1918 его приглашают на работу в Harms, Inc. с еженедельной зарплатой. Со временем Джордж всё больше пишет для театральных шоу, иногда возвращаясь к созданию пиано роллов, включая полную версию "Rhapsody in Blue".

Многие поклонники Джорджа Гершвина находят странным тот факт, что по сравнению с пиано роллами, существует лишь несколько приемлемых аудио записей его живых выступлений. Свою первую запись он сделал в 1919 - вместе с трио Фреда Ван Эпса (Fred Van Eps Trio) он записал собственную композицию "Swanee". Но на записи звук банджо Ван Эпса (Van Eps) перекрывает звучание фортепиано. Запись была сделана до того, как "Swanee" стала популярной.

Песня "Swanee" была написана в сотрудничестве с Ирвингом Сизаром (Irving Caesar) и стала первым хитом, который первоначально был исполнен популярным оркестром Артура Прайора (Arthur Pryor). Но основной успех пришёл к этой песне в исполнении одного из ведущих вокалистов того времени Эла Джолсона (Al Jolson), который включил её в свой альбом SINBAD (1919). В этом же году Гершвин, которому исполнилось 20 лет, впервые полностью пишет музыку для мюзикла "La La Lucille", премьера которого состоялась в мае 1919. Также в 1919 Гершвин получает заказ на написание музыки для "George White's Scandals Of 1919". Партитура включала в себя такие, ставшие вехами американской популярной музыки, композиции как "I'll Build A Stairway To Paradise" (слова Бадди Де Силва (Buddy De Sylva) и Айры Гершвин (Ira Gershwin) и "Somebody Loves Me" (слова де Сильва и Балларда МакДональда (Ballard MacDonald). В целом с 1920 по 1924 он пишет музыку и слова для 5 успешных выпусков "George White's Scandals", включавшего такой хит как “Somebody Loves Me” (1924).

В начале 1920-х Гершвин добивается успеха в области далёкой от популярных песен и бродвейских постановок. 1 ноября 1923 Гершвин аккомпанирует вокалистке с великолепным сопрано Еве Готиер (Eva Gauthier) в концерте вокальной музыки, на котором прозвучали песни от Пёрселла (Purcell) до Хиндемиса (Hindemith), и также были включены и его песни. Критика высоко оценила его технику игры на рояле и утончённые аранжировки популярных песен.

Его песня "Blue Monday Blues", отброшенная Джорджем Уайтом для "George White's Scandals Of 1922" из-за слишком медленного темпа, привлекает внимание Пола Уайтмена (Paul Whiteman), который заказывает Гершвину написать расширенное произведение, которое бы имело классическую структуру, но в то же время его можно было бы исполнить в джазовом формате. В результате появляется "Rhapsody In Blue", впервые исполненная оркестром Уайтмена в 1924 с композитором за фортепиано в оркестровке, созданной Ферде Грофе (Ferde Grofé). Это была первая работа Гершвина расширенного формата, афишированная как "Эксперимент В Современной Музыке", в которой впервые джазовые ритмы и ориентированные на блюз мелодии были успешно совмещены с классическими структурами. Рецензируя премьеру, Олин Даунес (Olin Downes) писал, что "композиции демонстрируют экстраординарный талант, и также показывают, что цели, которые ставил молодой композитор, уходят далеко за пределы ему подобных…"

Гершвин сделал запись сокращённой версии "Rhapsody in Blue" с Полом Уайтменом (Paul Whiteman) и его оркестром для Victor Talking Machine Company в 1924, вскоре после мировой премьеры. Этот же состав сделал электрическую запись этой же сокращённой версии для Victor в 1927. Однако, спор в студии по поводу интерпретации вывел Пола Уайтмена (Paul Whiteman) из себя, и он ушёл. Дирижёрскую палочку взял штатный дирижёр Victor Натаниэль Шилкрет (Nathaniel Shilkret).

С конца 1924 он работает практически исключительно со своим братом Айрой. Первой песней, написанной в сотрудничестве с братом, становится "The Real American Folk Song". Вместе они становятся одним из самых креативных авторских тандемов в истории музыки. Их первым хитом становится мюзикл "Lady, Be Good!" (1924), шоу, которое стало поворотным пунктом в истории американской музыкальной комедии. Её основанные на джазе мелодии, гармонии и ритмы установили новые стандарты и позволили музыкальной комедии явственно отдалиться от оперетты, которая удерживала приверженность европейской манерности. Мелодические линии Гершвина в этой работе имели тенденцию к угловатости и агрессивности, примером чего может служить песня “Fascinating Rhythm”, ставшая настоящей сенсацией, в тоже время его мелодии могли быть мягкими, сентиментальными, практически скорбными, как в “So Am I”. В его композициях явственно прослеживается влияние, как еврейского происхождения, так и влияние музыки темнокожего населения Америки. Успешными становятся песни "Do It Again" (с де Сильва), "Oh, Lady, Be Good" и "The Man I Love" (с Айрой).

Общий успех братьев Гершвин продолжился в конце 1920-х с такими песнями как "That Certain Feeling", "Someone To Watch Over Me", "Clap Yo Hands", "Fidgety Feet", "Do, Do, Do", "Maybe", '"Swonderful", "How Long Has This Been Going On", "I've Got A Crush On You" и "Liza" (последняя написана на слова Айры и Гасом Каном (Gus Kahn). Множество песен впервые было исполнено в различных шоу, для которых братья Гершвин полностью написали слова и музыку. Среди них "Oh, Kay!" (1926), "Funny Face" (1927, в котором блистали Адель (Adele) и Фред Астер (Fred Astaire) и "Rosalie" (1928, в создание которого внесли свой вклад Пи Джи Вудхаус (Р.G. Wodehouse) и Ромберг).

В дальнейшем он создаёт последовательность работ, некоторые из которых становятся хитами, в то же время некоторые ждал провал: "Our Nell" (1922), "Little Devil" (1924), "Tell Me More!" (1925), "Tip‐Toes" (1925), "Song of the Flame" (1925), "Treasure Girl" (1928), "Show Girl" (1929).

С самого начала своей карьеры Гершвин проявлял интерес к более серьёзным композициям. Он пишет множество концертных произведений, которые остаются популярными и по сей день. Даже его политизированные мюзиклы могут быть рассмотрены как попытка сделать шаг в сторону от традиционного материала. После успеха "Rhapsody In Blue" Гершвин снова пишет музыку в классических формах: "Concert In F" (1925), заказанный Уолтером Демрошем (Walter Damrosch) для его New York Symphony; Three Preludes для фортепиано (1926) и "Second Rhapsody" (1930).

В 1927 короткий период времени Гершвин проводит в Париже, где изучает композицию у Нади Буланже (Nadia Boulanger). Там он создаёт свою работу "An American In Paris". Это произведение получило смешанные отзывы критиков. Её можно назвать оркестровым реверансом Гершвина фортепианным концертам Равеля этого периода. В целом же Гершвин нашёл музыкальную сцену Парижа слишком высокомерной и вернулся в Америку. "An American In Paris" впервые была исполнена Damrosch и New York Philharmonic в 1928. В 1929 Гершвин контролировал её запись для мировой премьеры с дирижёром Натаниель Шилкрет (Nathaniel Shilkret) и Victor Symphony Orchestra. Впрочем, роль Гершвина была ограничена, т.к. дирижёр имел собственное видение его музыки. Вдруг кто-то обратил внимание, что в оркестре нет исполнителя для короткого соло на челесте (клавишно-ударном инструменте, внешне напоминающем небольшое пианино или фисгармонию), и тогда спросили Гершвина – не мог бы он и может ли сыграть на этом инструменте. Он согласился. Его игру можно услышать во время коротких медленных пассажей. Несмотря на то, что он восхищался французским стилем музыки, Гершвин всё же остался американцем.

Хотя Гершвин не писал ничего специально для балета, его песни и концертная музыка часто используется хореографами для танцевальных постановок. Его "Rhapsody in Blue" привлекла внимание Долина (Dolin) и Миллосса (Milloss), в то время как Джин Келли (Gene Kelly) использовал концерт для фортепиано для "Pas de dieux", которую он поставил в Paris Opera в 1960. Роббинс (Robbins) обратился к работам композитора для своей "The Gershwin Concerto" для New York City Ballet в 1982 и Баланчин (Balanchine) использовал песни Гершвина для своей работы 1970 года "Who Cares?".

Известную во всём мире "Rhapsody in Blue" Гершвин лично исполнил на сцене, выступив в шоу "The King of Jazz" (1930) (по некоторым непонятным причинам не был указан в составе исполнителей). Его можно увидеть и в архивных материалах телевизионного минисериала "New York: A Documentary Film" (1999). Пользующаяся большой популярностью со множеством интерпретаций и оркестровок "Rhapsody in Blue" также вошла в "Gus Arnheim and His Ambassadors" (1928), "Rhapsody in Blue" (1945), в телевизионный минисериал "Jazz" (2001), и в изысканно анимированную "Fantasia 2000" (1999). Характерное глиссандо на кларнете звучало бесчисленное количество раз на городских сценах как раньше, так и в настоящее время.

В 1930 в Бостоне состоялась премьера самой амбициозной работы Гершвина (как сам он называл её) фолк оперы "Porgy And Bess", основанной на новелле "Porgy" DuBose Heyward о жизни темнокожего населения в гетто в городе Charleston, South Carolina на берегах Catfish Row. Все персонажи, за исключением нескольких незначительных ролей, были темнокожими. Музыка объединила элементы популярной музыки темнокожего населения того времени с техниками, используемыми в опере, такими как речитатив и лейтмотив. Критики не выказали своего восторга, да и публика проявила полное равнодушие к постановке. Первоначально опера выдержала всего лишь 124 исполнения и партитура отправилась на полки в архив. Удивительно, но впоследствии опера становится американской классикой и наиболее исполняемым произведением Гершвина с такими стандартами, как "It Ain't Necessarily So", "Bess, You Is My Woman Now", "Loves You, Porgy", "I Got Plenty Of Nuttin"' и "Summertime". Песни из "Porgy And Bess" множество раз исполнялись и записывались различными исполнителями популярной и классической музыки.

"Porgy and Bess" - блестящий синтез лиризма Tin Pan Alley, импрессионистской оперы, гармоний, блюза и влияния госпел, впоследствии была множество раз поставлена на различных сценах: в фрагментарной, но очень эффектно драматизированной постановке 1959 режиссёром Отто Премингером (Otto Preminger) с участием звёздного состава, включавшего Сиднея Поитиера (Sidney Poitier) в роли Porgy, Дороти Дандридж (Dorothy Dandridge) в роли Bess, Сэмми Девиса мл. (Sammy Davis, Jr.) в роли Sportin' Life, и Пёрл Бэйли (Pearl Bailey) в роли Maria; полная веры превосходная телевизионная версия Тревора Нанна (Trevor Nunn) 1993 года с Уиллардом Уайтом (Willard White) и Синтией Хейман (Cynthia Hayman); пленительная телевизионная документальная версия под названием "Porgy and Bess: An American Voice" (1998), в которой представлены многие персоналии и исполнители, которые в разные годы были задействованы в исполнении легендарного произведения; а телевизионная постановка, сделанная нью-йоркской City Opera в 2002, представила работу в полном объёме. Отдельные песни из оперы прозвучали в "The Wizard of Speed and Time" (1988) ("It Ain't Necessarily So"), электронная версия "Summertime" вошла в "Theremin: An Electronic Odyssey" (1993), не считая множества телевизионных исполнений и использования различных фрагментов, которые моментально узнаются зрителями во многих фильмах.

Другие концертные работы также цитировались, к примеру "Concerto in F" для пианино и оркестра в "You Were Meant for Me" (1948), части из "An American in Paris" прозвучали в "Assignment: Rescue" (или "The Story of Varian Fry and the Emergency Rescue Committee", 1997) и в "An American in Paris" (1951).

Популярность Гершвина продолжает расти и в начале 1930-х с выходом "Strike Up The Band" (1930) с популярной заглавной песней "Girl Crazy", которую исполняла Этель Мерман (Ethel Merman). Её самым большим номером в этом шоу становится "I Got Rhythm", а Джинджер Роджерс (Ginger Rogers) исполнила "But Not For Me" и в дуэте они исполнили "Embraceable You". В составе оркестра, который играл в следующем шоу "Girl Crazy" (1930), были такие музыканты, как Бенни Гудмен (Benny Goodman), Гленн Миллер (Glenn Miller) и Джин Крупа (Gene Krupa). Постановка "Of Thee I Sing" (1931) - первый мюзикл, получивший Pulitzer Prize, становится следующим хитом благодаря острой политической сатире.

Два последующих бродвейских шоу, "Pardon My English" (1933) и "Let 'Em Eat Cake" (1933), терпят полный провал. В 1934, пытаясь заработать денег для финансирования задуманной фолк оперы, Джордж создаёт собственную радио программу под названием "Music by Gershwin", в которой представлял, как свою музыку, так и произведения других композиторов. Записи этих и других радио программ включали его "Variations on I Got Rhythm", отрывки из "Concerto in F" и множество песен из его музыкальных комедий. Существует ряд репетиционных записей его "Second Rhapsody", где он дирижирует и исполняет соло за роялем. RCA Victor пригласили его для оценки записей наиболее ярких моментов из "Porgy and Bess" в 1935, которые стали его последними записями.

Предвидя возможный конец истории их успеха на Бродвее, братья Гершвин отправляются в 1936 в Голливуд, который они уже посещали несколькими годами ранее с весьма скромными результатами. В этот раз они вступили в новую фазу творчества, создав "They All Laughed", "Let's Call The Whole Thing Off" и "They Can't Take That Away From Me" для фильма "Shall We Dance" (1937), в котором блистали Астэр и Роджерс, и "Nice Work If You Can Get It" и "A Foggy Day" для картины "A Damsel In Distress" (1937), в которой в главной роли снова был Астэр. Весной 1937 во время работы над следующим фильмом, "The Goldwyn Follies" (1938), Джордж начал жаловаться на сильные головные боли и периодически повторяющееся ощущение, что он чувствует запах палёной резины, но врачи списывали всё на стресс.

На самом деле он страдал от опухоли мозга, которую диагностировали слишком поздно. Несмотря на серьёзность его болезни такие написанные для фильма песни Гершвина, как "Love Walked In" и "Love Is Here To Stay", вошли в число лучших его работ. В июне он последний раз выступает на специальном концерте его музыки с San Francisco Symphony Orchestra с французским маэстро Пьерром Монте (Pierre Monteux). Во время работы над музыкой к фильму "The Goldwyn Follies" он теряет сознание. Его доставляют в Cedars of Lebanon Hospital, где проводят операцию по удалению опухоли мозга. 11 июля 1937 Джордж Гершвин умирает. Он похоронен на Westchester Hills Cemetery в городке Hastings-on-Hudson, штат New York. По трагическому совпадению несколько месяцев спустя в этом же 1937 кумир Гершвина французский композитор Морис Равель умирает после операции на мозге.

Согласно письмам Фреда Астера (Fred Astaire) к Адель Астер (Adele Astaire), перед тем, как уйти из жизни, Джордж прошептал имя Фреда.

Гершвин в течение 10 лет встречался с композитором Кэем Свифтом (Kay Swift), с которой часто консультировался по поводу своей музыки. Шоу "Oh, Kay" (1926) было названо в её честь. После смерти Джорджа она аранжировала часть его музыки, переложила на ноты некоторые его записи, и сотрудничала с Айрой в работе над несколькими проектами. После смерти брата Айра сотрудничал с такими композиторами как Курт Вайлль (Kurt Weill), Джером Керн (Jerome Kern) и Гарольд Арлен (Harold Arlen). У Джорджа также были отношения с актрисой Полетт Годдар (Paulette Goddard).

Гершвин не оставил завещания и всё его имущество перешло к матери. Благодаря тому, что закон о соблюдении авторских прав был принят в 1923 как раз перед тем, как Джордж создал свои самые популярные работы, мама получала значительные авторские гонорары.

Хотя его жизненный путь был относительно краток, работы Гершвина получили не просто широкое признание, а стали неувядающими и привнесли существенный вклад в Великую Американскую Песенную Книгу (Great American Song Book). Лишь немногие его работы датированы. Необходимо отметить, что его произведения в 80-ых и 90-ых годах исполнялись гораздо больше, нежели при его жизни. Как случилось со многими его современниками, популярные песни Гершвина были адаптированы последующими музыкальными поколениями, в особенности из мира джаза. Неудивительно, что особенной популярностью его произведения пользуются у джазовых инструменталистов. Лучшие стороны музыки Гершвина проявились и благодаря его другу - пианисту Оскару Леванту (Oscar Levant), с которым Джордж дружил всю свою жизнь. Также слава музыки Гершвина распространилась благодаря выдающимся вокалистам, и он продолжает оставаться ключевой и влиятельной фигурой в истории американской популярной песни.

Десятилетия спустя после смерти Гершвин продолжал оказывать влияние на американскую сцену. Многие из его бессмертных номеров стали джазовыми стандартами, звучали в кино и на телевидении, были исполнены в различных шоу: "My One and Only" (1983), нью-йоркском ревю "'S Wonderful, 'S Marvelous, 'S Gershwin!" (1992) и в многобюджетном бродвейском мюзикле "Crazy For You" (1992), который в очень свободной интерпретации был основан на гершвинском шоу 1930 "Girl Crazy", также его музыка была представлена в "George Gershwin Alone" (2001). В 1959 Элла Фитцджеральд (Ella Fitzgerald) записала многие песни Гершвина для своей пластинки GERSHWIN SONGBOOK (в аранжировках Нельсона Риддла (Nelson Riddle). В 1994 фирма Elektra Nonesuch выпустила уникальный диск, озаглавленный GERSHWIN PLAYS GERSHWIN, который включает записи композитора на фортепиано, сделанные в период между 1916 и 1927. Среди дорожек были ранние версии таких мелодий, как "Swanee", "That Certain Feeling", "An American In Paris" и "Rhapsody In Blue". Бесчисленное количество певцов и музыкантов записывали песни и мелодии Гершвина. В их числе Бинг Кросби (Bing Crosby), Джон Колтрейн (John Coltrane), Френк Синатра (Frank Sinatra), Билли Холидей (Billie Holiday), Сэм Кук (Sam Cooke), Майлс Девис (Miles Davis), Херби Хенкок (Herbie Hancock), Джуди Гарланд (Judy Garland), Джули Эндрюс (Julie Andrews), Барбра Стрейзанд (Barbra Streisand), Марни Никсон (Marni Nixon), Натали Коул (Natalie Cole), Нина Симоне (Nina Simone), Джон Фэйхи (John Fahey) и Стинг (Sting).

Отдельные песни Гершвина были много раз исполнены в различных фильмах: "But Not for Me" в комедии "Four Weddings and a Funeral" (1994); "A Foggy Day" в "The Notorious Landlady" (1962); "That Certain Feeling" в 1956 стала заглавной песней фильма; "I've Got a Crush on You" в "Three for the Show" (1955); "Somebody Loves Me" в 1952 стала заглавной песней фильма; "Lady Be Good" и "Fascinating Rhythm" прозвучали в "Lady Be Good" (1941); и "Strike up the Band" в 1940 также стала заглавной песней фильма. Некоторые песни звучали в "Love's Labour's Lost" (2000), "The Choirboys" (1977), "Broadway Rhythm" (1944), "So's Your Uncle" (1943), "The Goldwyn Follies" (1938), "The Flame Song" (1934), телевизионные посвящения "A Tribute to George and Ira Gershwin: A Memory of All That" (1998), "Ira Gershwin at 100: A Celebration at Carnegie Hall" (1997) и эпизод из American Masters "George Gershwin Remembered" (1987).

В числе других фильмов, в которых использовалась музыка Гершвина нужно назвать работу режиссёра Вуди Аллена (Woody Allen) "Manhattan" (1979), "Kiss Me, Stupid!" режиссёра Билли Уайлдера (Billy Wilder) (1964), "Funny Face" с участием Одри Хепбёрн (Audrey Hepburn)/Фреда Астера (Fred Astaire) (1957), комедию "Seaton" с Бетти Гребл (Betty Grable) "The Shocking Miss Pilgrim" (1947) и драму "The Man I Love" (1946) с Идой Лапино (Ida Lupino) и Робертом Альда (Robert Alda).

В 2006 Джордж Гершвин был введён в зал славы Long Island Music Hall of Fame. Один из театров на Бродвее был назван в его честь - The George Gershwin Theatre.

Вопрос о признании Гершвина классическим композитором остаётся открытым и до сих пор вызывает споры. Некоторые обозреватели указывают на сильное сходство его популярной и концертной идиом, правдивым является и тот факт, что благодаря глубокому изучению классики на протяжении многих лет Гершвин редко сталкивался с проблемами при создании произведений больших форм, что является наиболее убедительным аргументом в пользу признания его классиком современной музыки. Его концертные произведения содержат последовательности величайших мелодий – возможно, они и заслуживают быть причисленными к разряду "рапсодий", но всё же этого не совсем достаточно для музыки, которая страстно стремится к статусу "концерта" или "тональной поэмы", как была классифицирована музыка из "An American in Paris" (1928).

К тому же не только американская публика обожала концертные работы Гершвина. Они широко исполнялись в Европе, где привнесли джазовые интонации, постепенно появившиеся в музыке таких композиторов, как Морис Равель (Maurice Ravel). Даже приверженность к сложной 12-тональной системе восхищает в музыке Гершвина: он проводил дружеские встречи с Албаном Бергом (Alban Berg) в Париже и играл в теннис с Арнольдом Шонбергом (Arnold Schoenberg) в Голливуде.

"Что касается меня, то без всяких сомнений Гершвин является новатором, - писал Шонберг, - и, возможно, история рассудит правильно и Гершвин будет назван первым предвестником новой музыки, неважно классической или популярной, притянув технические приёмы из многих источников и форм музыкального знания. Можно ли желать большего?"

Гершвин находился под большим влиянием французских композиторов начала ХХ-го столетия. Морис Равель (Maurice Ravel) был довольно сильно впечатлён способностями Гершвина, прокомментировав: "Лично я нахожу джаз очень интересным: ритмы; то, как осуществляется контроль над мелодией и мелодии сами по себе. Я слышал работы Джорджа Гершвина и нашёл их интригующими". Оркестровки симфонических работ Гершвина часто идентичны работам Равеля; в свою очередь два фортепианных концерта Равеля выказывают влияние Гершвина. Джордж попросил Равеля дать ему несколько уроков; но когда Равель узнал сколько Гершвин зарабатывает, он воскликнул: "Как насчёт того, чтобы вы дали мне несколько уроков?"

Работа Гершвина "Concerto in F" была раскритикована за то, что он позволил себе более укорениться в работы Клода Дебюсси (Claude Debussy), чем (что от него ожидалось) в джаз. Подобные сравнения не удержали Гершвина от того, чтобы продолжить исследования французских стилей. Название "An American in Paris" показывает, что это направление он, как композитор, избрал вполне осознанно: "Вступительная часть создана в типично французском стиле, в манере Дебюсси, хотя мелодии достаточно самобытны", – писал Хайленд (Hyland).

Кроме французского влияния Гершвин проявлял интерес к работам Албана Берга (Alban Berg), Дмитрия Шостаковича, Игоря Стравинского, Дариуса Милхода (Darius Milhaud) и Арнольда Шонберга (Arnold Schoenberg). Он также просил Шонберга дать несколько уроков по композиции. Шонберг отказался, ответив: "Я могу лишь сделать из тебя плохого Шонберга, а ведь ты уже такой хороший Гершвин".

Влияние русского Джозефа Шиллингера (Joseph Schillinger) – преподавателя по композиции (1932-1936), сильно отразилось на методах создания его композиций. В то же время существуют некоторые разногласия относительно влияния Шиллингера на Гершвина. После посмертного успеха "Porgy and Bess", Шиллингер заявил о большом и непосредственном влиянии в наблюдении над созданием оперы; Айра решительно отвергал все утверждения, что Шиллингер имел какое-либо влияние на работы его брата. Музыкальные отношения Гершвина со своим учителем были описаны близким другом Джорджа и также студентом Шиллингера, Верноном Дюком (Vernon Duke), в статье для Musical Quarterly в 1947.

Гершвин качественно выделялся своими способностями приспосабливать различные формы музыки к своему уникальному стилю. Он взял джаз, с которым познакомился во время работы на Tin Pan Alley и приспособил его к мэйнстриму, соединив его ритмы и тональности с популярными песнями того периода.

В 2007 библиотека конгресса назвала свою премию в категории популярной песни (Prize for Popular Song) именем George и Ira Gershwin. Премия вручается ежегодно композиторам и исполнителям, чей вклад в развитие популярной музыки в течение жизни соизмерим со стандартами совершенства, установленными братьями Гершвин. 1 марта 2007 первая премия была вручена Полу Саймону (Paul Simon).

Author of publication:
Панченко Юлик
По всем вопросам пишите личное сообщение пользователю M0p94ok.
13:55
3089