Поиск

Bela Fleck / Бела Флек

Bela Fleck / Бела Флек
Also known as:
Béla Fleck, Béla Anton Leoš Fleck
Date of birth (creation):
10 июля 1958
Place of birth (creation):
New York City, New York, USA
Bio:

Американский исполнитель на банджо.

Широкое признание получил как один из самых инновационных и технически опытных банджоистов, наиболее известен по своей работе с группами New Grass Revival и Bela Fleck and the Flecktones. Флек обратил на себя внимание благодаря работе по расширению выразительных средств банжо, практически то же, что Дэвид Грисман (David Grisman) делал с мандолиной. Признанный виртуоз, он является новатором и технически искусным пионером и послом банджо, играя музыку в жанрах блюграсс, джаз, классика, рок и различных жанрах мировой музыки. Флек обладатель семнадцати премий Grammy и был номинирован на неё 39 раз. 

В 2020 году он был введен в Международный зал славы музыки блюграсс в составе New Grass Revival.

Béla Anton Leoš Fleck был назван в честь венгерского композитора Белы Бартока (Béla Bartók), австрийского композитора Антона Веберна (Anton Webern) и чешского композитора Леоша Яначека (Leoš Janáček).

Бела воспитывался своей матерью, бывшей школьной учительницей, и впервые увиделся со своим отцом, когда ему было за 40. Бела впервые заинтересовался банджо, когда услышал звуки блюграсса в исполнении Эрла Скраггса (Earl Scruggs) из дуэта Flatt & Scruggs, который выступал в телевизионном шоу "Beverly Hillbillies" и когда услышал по радио "Дуэльные банджо" Эрика Вайсберга (Eric Weissberg) и Стива Манделла (Steve Mandell). В 1973 дедушка по случаю приобрёл банджо. Во время поездки на поезде домой один человек вызвался настроить банджо и предложил ему учиться по книге "Как играть на пятиструнном банджо" Пита Сигера (Pete Seeger). На этой же неделе 15-летний Бела стал учеником Music and Art School в Нью-Йорке. В музыкальной школе Бела также изучал игру на валторне, пока не провалился и не был переведен в хор, хотя большую часть времени проводил, изучая банджо. Кроме того, Бела изучил книгу Пита Верника (Pete Wernick) "Bluegrass Banjo", брал уроки у Эрика Дарлинга (Erik Darling), Марка Горовитца (Marc Horowitz) и Тони Тришка (Tony Trischka).

Проживая в Нью-Йорке, он набирался различного музыкального опыта. Одним из наиболее впечатляющих стал концерт с группой Return to Forever с Чиком Кориа (Chick Corea) и Стэнли Кларком (Stanley Clarke). Этот концерт сподвиг его к дальнейшим экспериментам с джаз-роком на банджо. В этот период Бела играл в своих первых группах: Brownstone Holler и Wicker’s Creek. 

Его профессиональная карьера началась в 1976 году, когда он переехал в Бостон, где вошёл в группу Tasty Licks. В составе этого коллектива, в котором играли Джек Тоттл (Jack Tottle), Пэт Энрайт (Pat Enright) и Марк Шатц (Mark Schatz), он принял участие в записи двух альбомов. Вместе с басистом Шатцем Флек играл на улицах Бостона. Свой дебютный сольный альбом CROSSING THE TRACKS он выпустил в 1979 году. Диск был признан читателями журнала Frets лучшим альбомом.

В 1979 году Бела отправился в столицу блюграсса – город Lexington, Kentucky. В 1981 году вместе с исполнителем на мандолине Джимми Гудро (Jimmy Gaudreau), гитаристом и вокалистом Гленом Лоусоном (Glen Lawson) и Марком Шатцем (Mark Schatz) стал со-основателем группы Spectrum.

В этом же году Флек получил приглашение присоединиться к прогрессивной блюграсс группе New Grass Revival, возглавляемой вокалистом и исполнителем на мандолине Сэмом Бушем (Sam Bush), в которой оставался восемь с половиной лет. При участии гитариста Пэта Флинна (Pat Flynn) и ветерана NGR вокалиста и басиста Джона Кована (John Cowan) New Grass Revival возносит блюграсс на новые высоты, не переставая удивлять критиков и аудиторию. Последовавшие пять альбомов покорили новые музыкальные территории, на которых они смешивали блюграсс, рок и музыку кантри. Регулярные национальные и международные гастрольные поездки группы познакомили широкие круги любителей акустической блюграсс музыки с мастерством Белы Флек.

В 1984 году он сыграл на альбоме SNAKES ALIVE! группы The Dreadful Snakes {Rounder 0177}, вместе с Джерри Дугласом (Jerry Douglas), Роландом Уайтом (Roland White) и Блейном Спроузом (Blaine Sprouse). В годы работы в New Grass Revival он записал серию сольных альбомов для лейбла Rounder, включая чрезвычайно успешный диск DRIVE (1987), за который в следующем 1988 году Бела был номинирован на премию Grammy в новой в то время номинации "Best Bluegrass Album". Он также сотрудничал с Сэмом Бушем (Sam Bush), Джерри Дугласом (Jerry Douglas), Эдгаром Мейером (Edgar Meyer) и Марком О'Коннором (Mark O’Connor) в составе акустической супергруппы под названием Strength in Numbers. Их альбом THE TELLURIDE SESSION для лейбла MCA считается эволюционным заявление акустического музыкального сообщества.

Перебравшись в Nashville, Tennessee, Флек делает записи с Гартом Бруксом (Garth Brooks), Долли Партон (Dolly Parton), Рэнди Трэвис (Randy Travis), The Oak Ridge Boys, The Gatlin Brothers и многими другими. В 80-х Флек и Буш иногда выступали вживую с Доком Уотсоном (Doc Watson) и Мерлом Уотсоном (Merle Watson) на различных блюграсс фестивалях, особенно на ежегодном Telluride Bluegrass Festival.

В 1988 для сериала PBS Lonesome Pine Бела создаёт несколько композиций, объединив звук своего банджо со струнным квартетом, добавив возможности своего компьютера Макинтош и экспериментальное джазовое комбо. Клавишник и исполнитель на губной гармонике Говард Леви (Howard Levy) и басист Виктор Лемонте Вутен (Victor Lemonte Wooten) подписали контракт для концертных выступлений, но группе не хватало барабанщика. Они искали необычного ударника и перкуссиониста и Виктор предложил своего брата Ройя Вутена (Roy Wooten), который позднее получил прозвище Future Man. Изобретение Ройя под названием “Drumitar” (от drum (барабаны)/ и guitar (гитара) была тогда в самом начале разработки. Это миди триггерное устройство позволяло Ройю играть партию барабанов, ударяя пальцами по грифу, извлекая различные сэмплированные звуки. Первая репетиция с этим устройством привела к короткому замыканию и оставила квартал без электричества на несколько часов. Четвёрка музыкантов продолжила репетиции в акустическом варианте и вскоре Béla Fleck and the Flecktones выступили на своём первом телевизионном шоу. Бела также выступал с Джерри Гарсией (Jerry Garcia) в Hearst Greek Theatre 5 августа 1990 года.

Следующий диск, названный просто Bela Fleck, Бела финансировал самостоятельно. Запись привлекла внимание компании Warner Bros. Records. Названный “blu-bop” смесью джаза и блюграсс, альбом стал коммерчески успешным, получив одобрение критики и номинацию на премию Grammy.

Вторая запись группы The Flecktones FLIGHT OF THE COSMIC HIPPO подхватила успех и стала хитом номер #1 в Billboard Jazz Chart. Говард Леви (Howard Levy) гастролировал и записывался с группой до конца 1992. Группа продолжила существовать как трио, приглашая иногда гостей в свой состав, пока в 1997 в её состав не влился саксофонист Джефф Коффин (Jeff Coffin). Его первая запись в студии с группой была на их альбоме LEFT OF COOL (1998). Начиная с 2001 группа беспрестанно гастролировала, выступая за год перед аудиторией в 500 тысяч слушателей.

В 1996 использовал прогрессивные идеи альбома DRIVE в создании диска BLUEGRASS SESSIONS. К классическому составу из Тони Райса (Tony Rice), Сэма Буша (Sam Bush), Джерри Дугласа (Jerry Douglas), Стюарта Дункана (Stuart Duncan) и Марка Шатца (Mark Schatz) присоединились Эрл Скраггс (Earl Scruggs), Вассар Клементс (Vassar Clements) и Джон Хэтфорд (John Hartford).

Продолжая выпускать альбомы и гастролировать, Flecktones удалось привлечь к своему творчеству внимание большого числа поклонников. Они также делили сцену с такими известными исполнителями, как Dave Mathews Band, Sting, Bonnie Raitt и Grateful Dead, приняв участие во множестве телевизионных шоу, включая The Tonight Show, и с ведущим Джонни Карсоном (Johnny Carson), и с Джэем Лино (Jay Leno), как и с Арсенио Холлом (Arsenio Hall) и Конрадом О'Брайяном (Conan O’Brian). Бела также появлялся в шоу Saturday Night Live и The Late Show с Дэвидом Леттерманом (David Letterman). В 1996 и 1997 Flecktones совершили совместные турне с группой Дэйва Мэттьюса (Dave Matthews Band), и Флек принял участие в записи нескольких композиций в альбоме BEFORE THESE CROWDED STREETS (1998) этой группы.

В 2003 на лейбле Little Worlds выходит трёх дисковое издание TEN FROM LITTLEWORLDS.

В 2006 группа выпускает работу THE HIDDEN LAND, который получил премию Grammy как "Лучший альбом современного джаза" (Best Contemporary Jazz Album) в 2007. В 2008 группу покинул Коффин, чтобы заменить саксофониста группы Дэйва Мэттьюса (Dave Matthews Band) ЛеРоя Мура (LeRoi Moore). В 2008 был выпущен праздничный альбом группы JINGLE ALL THE WAY, принесший Grammy в номинации "Лучший поп инструментальный альбом" (Best Pop Instrumental Album) в 2009. Говард Леви вернулся в Flecktones в 2009.

В 2006 Бела отправился в Африку для съёмок и записи THROW DOWN YOUR HEART, обширного проекта, включавшего получивший награду документальный фильм и два альбома удостоенные премий Grammy: THROW DOWN YOUR HEART, TALES FROM THE ACOUSTIC PLANET VOL. 3 (2010) и THROW DOWN YOUR HEART – THE AFRICA SESSIONS, VOL. 2 (2011). Оба альбома получили Grammys как "Лучшие альбомы современной ворлд музыки" (Best Contemporary World Music Album).

В этой поездке он исследовал африканские корни банджо и познакомился с удивительными африканскими музыкантами, в числе которых были Оумоу Сангаре (Oumou Sangare), Тоумани Диабате (Toumani Diabate), Бассеку Коуйате (Bassekou Kouyate) и Н'Гони Ба (N’Goni Ba), что привело к обширным гастролям по Северной Америке и Европе.

Уже утвердившись как мощный креативный исполнитель блюграсс, поп, рок, ворлд музыки и джаза, Белла решил прикоснуться к миру классической музыки с альбомом PERPETUAL MOTION (2001, Sony Classical). Альбом был хорошо принят критикой и на 44 церемонии вручения Grammy получил две премии, включая "Лучший классический кросовер альбом" (Best Classical Crossover Album).

PERPETUAL MOTION был создан и со-продюсирован с давнишним другом и коллегой Белы Флек – басистом и признанным композитором Эдгаром Мейером (Edgar Meyer), чья виртуозность поразила многих. Бела и Эдгар совместно написали и исполнили двойной концерт для банджо и баса, который был впервые исполнен в 2003 с Nashville Symphony Orchestra. Вместе с признанным виртуозом игры на барабанах табла Закиром Хусейном (Zakir Hussain) они также создали THE MELODY OF RHYTHM – тройной концерт для банджо, баса и табла. Он был записан с Detroit Symphony Orchestra.

В 2008 Бела записал THE ENCHANTMENT – дуэтную запись с одним из своих героев Чиком Кориа (Chick Corea). Этот альбом получил Latin Grammy, за чем последовало турне дуэта, а в 2015 свет увидел двойной концертный альбом TWO.

В 2011 с привлечением Nashville Symphony Orchestra Бела исполняет THE IMPOSTOR - первый концерт, полностью написанный исключительно для банджо, под аккомпанемент документального фильма How To Write A Banjo Concerto. Эта работа, наряду с его новым квинтетом для банджо и струнного квартета NIGHT FLIGHT OVER WATER, была выпущена на престижном лейбле Deutche Gramophone. Посвящённая Эрлу Скраггсу (Earl Scruggs), который присутствовал на премьере в Нэшвилле, Флек исполнил этот концерт по всему миру более 40 раз. В 2016 состоялась премьера работы Флека THE JUNO CONCERTO с участием Canton Symphony Orchestra. Третий концерт для банджо запланирован на 2018.

В 2013 он объединил свои усилия со своей супругой, тоже исполнительницей на банджо и вокалисткой Эбигэйл Уошбёрн (Abigail Washburn), для работы над чрезвычайно центрированной на банджо записью и последующим гастрольным проектом. Толчком послужило рождение их сына Джуно (Juno). Их дебютный альбом BÉLA FLECK AND ABIGAIL WASHBURN получил в 2016 премию Grammy за Лучший фолк альбом (Best Folk Album).

В последующие годы он появлялся на сцене в интригующих составах: в дуэтах с Чиком Кориа (Chick Corea), Крисом Тилем (Chris Thile) и Эбигэйл Уошбёрн (Abigail Washburn); в составе трио с Закиром Хусейном (Zakir Hussain) и Эдгаром Мейером (Edgar Meyer); давал концерты с симфоническими оркестрами и струнным квартетом Brooklyn Rider; выступал с такими африканскими артистами, как Оурноу Сангаре (Oumou Sangare) и Тоумани Диабате (Toumani Diabate); сотрудничал с джазовым трио Маркуса Робертса (The Marcus Roberts Trio); давал редкие сольные концерты и исполнял блюграсс со своими старыми приятелями.

За последние четыре десятилетия Белла Флек смело отправился туда, куда не ступала нога ни одного банджоиста, и это музыкальное путешествие принесло ему 16 премий Grammy в девяти различных областях, включая кантри, поп-музыку, джаз, инструментальную, классическую и мировую музыку. Его новый проект ничем не отличается от предыдущих, и в то же время он совершенно оригинален: Флек расширяет и исследует "Rhapsody in Blue" Джорджа Гершвина (George Gershwin), отдавая дань уважения легендарному композитору и переосмысливая американскую классику как раз к ее столетнему юбилею.

Как и предыдущие его новаторские проекты, "Рапсодия в голубом" прошла путь от идеи до воплощения благодаря сочетанию вдохновения, бесстрашия, дисциплины и уважения Флека к исходному материалу. В данном случае семя было посажено в детстве в Нью-Йорке, когда он впервые услышал "Rhapsody in Blue" Джорджа Гершвина (George Gershwin). С годами его любовь к этому произведению только росла, хотя работа над адаптацией музыки началась совсем недавно, во время пандемии.

Спустя 30 лет группа Flecktones всё ещё выступает вместе.

Бела Флек обладатель 17 Grammy Awards и 39 номинаций на эту награду.
Премии Grammy:
1995 Best Country Instrumental Performance, Hightower by Asleep at the Wheel with Béla Fleck and Johnny Gimble
1996 Best Pop Instrumental Performance, The Sinister Minister by Béla Fleck And The Flecktones (with Sam Bush & Paul McCandless)
1998 Best Instrumental Composition, Almost 12 by Béla Fleck And The Flecktones
2000 Best Contemporary Jazz Album, Outbound by Béla Fleck And The Flecktones
Best Country Instrumental Performance, Leaving Cottondale by Alison Brown and Béla Fleck
2001 Best Instrumental Arrangement, Doctor Gradus Ad Parnassum from Children's Corner Suite (Debussy) by Béla Fleck and Edgar Meyer
Best Classical Crossover Album, Perpetual Motion by Béla Fleck with Edgar Meyer, Joshua Bell, and others
2006 Best Contemporary Jazz Album, The Hidden Land by Béla Fleck And The Flecktones
2009 Best Pop Instrumental Album, Jingle All The Way by Béla Fleck And The Flecktones
2010 Best Pop Instrumental Performance, Throw Down Your Heart by Béla Fleck
Best Contemporary World Music Album, Throw Down Your Heart: Tales From The Acoustic Planet, Vol. 3 by Béla Fleck
2011 Best Contemporary World Music Album, Throw Down Your Heart, Africa Sessions Part 2: Unreleased Track by Béla Fleck
2012 Best Instrumental Composition, Life in Eleven by Béla Fleck and Howard Levy
2016 Best Folk Album, Béla Fleck And Abigail Washburn (with Abigail Washburn)
2022 Best Bluegrass Album, My Bluegrass Heart
2024 Best Contemporary Instrumental Album, As We Speak (with Edgar Meyer & Zakir Hussein)
2024 Best Global Music Performance, "Pashto" (with Edgar Meyer & Zakir Hussein)

Author of publication:
Панченко Юлик

По всем вопросам пишите личное сообщение пользователю M0p94ok.
14:00
1980