2019 Kokoroko - Kokoroko (EP) {Brownswood} [WEB]

Носитель: WEB
Источник: RED [BANDCAMP]
Битрейт: lossless
Тип рипа: tracks
Кодек: (*flac)
Издатель: Brownswood (UK)
№ по каталогу: BWOOD199

Это не праздная музыка!

Лондон давно стал очагом экспериментальной музыки Западной Африки, и именно в эту глобально-локальную историю мы можем вписать новейших лондонских афробит-новаторов: Kokoroko. В 40-х годах прошлого века ветеран Второй мировой войны Амброуз Кэмпбелл и его западноафриканская группа Rhythm Brothers завлекали любителей музыки из Сохо сладкими звуками пальмового вина. В следующем десятилетии молодой Фела Кути (и его группа Koola Lobitos с барабанщиком Тони Алленом) играл с Кэмпбеллом, и семена его глобальной афробитовой революции были посеяны.

Название группы происходит от слова "урхобо" - нигерийского племени и языка, означающего "будь сильным". В соответствии со своим названием, Kokoroko - это звездный коллектив, в состав которого входят ведущие представители лондонского джазового сообщества. Сейсмическая роговая секция (Морис Грей, саксофонистка Кэсси Киноши, тромбонист Ричи Сейвурайт), гитара (Оскар Джером), клавиши (Йохан Кебеде), ударные (Айо Салаву) и перкуссия (Ономе Эджворт) - это миссия Kokoroko по созданию новых языков на основе афробита.

"Это не праздная музыка!" - говорит Шейла Морис-Грей, размышляя о богатой истории звуков, вдохновивших группу. Будь то социальные комментарии, политическая позиция таких групп, как Black President, или мощная энергия афробит-ночей: музыка полна мощной энергии, которую группа хочет направить вперед, в лондонском стиле. Не заблуждайтесь, это не та группа, которую интересуют перформативные трибьюты или пастиши. Для Мориса Грея частью творческого порыва является вопрос: "Как звучит эта музыка для моего поколения?".

"Мы любим эту музыку и хотим, чтобы другие люди любили ее так же, как мы", - поделился Эджворт. Помимо любви к музыке, подтекстом создания группы стало чувство отчуждения от истончившегося лондонского пула слушателей и исполнителей афробита и хайлайфа - особенно чернокожих. "Мы не хотим, чтобы эта музыка умерла", - добавил он.

Вместо того чтобы сразу приступить к написанию собственной музыки, с момента образования группы в 2014 году она погрузилась в звучание Пэта Томаса, Эбо Тейлора и других исполнителей, играя кавер-версии при полном аншлаге. "Я помню, как разговаривал с Деле Сосими о структуре песен Фелы - каждый элемент играет свою роль. Но прежде чем мелодия или гармония, есть ритм. Ритмический аспект соло той эпохи просто поражает. Западноафриканский подход к джазу и импровизации - это круто!", - предложил Морис Грей.

При написании собственной музыки Эджворт подчеркнул, что звучание KOKOROKO в значительной степени формируется под влиянием столицы. "Мы не хотели, чтобы она звучала слишком чисто - это не очень подходит к лондонскому звучанию", - сказал он. Вместо этого группа выбрала грув с добавлением грубости: "Мы хотели, чтобы он звучал грубо, как будто выходишь на улицу и слышишь музыку, льющуюся из колонок, или энергию людей, танцующих на вечеринках афробита: это музыка, которую мы видели, как она работает на танцполах".

Опираясь на ночную жизнь, музыкальное влияние западноафриканских пятидесятнических церквей, джаз и западную классику, как в середине, так и за пределами этой смеси влияний, самоназванный EP Kokoroko обретает форму.

Adwa открывает глубокий грув. Опираясь на синкопированный фанк этио-джаза, она получила свое название от одноименного эфиопского города. Созданный клавишником Йоханом Кебеде победный дух композиции - это размышление не только о печально известной битве при Адве, но и о том, как развиваются общества после конфликтов.

Ti-de - мягкая колыбельная, взявшая свое начало из набора старых западноафриканских народных мелодий. Размышление о том, как оставаться настоящим в условиях перемен, пронизано одурманивающими гитарными линиями, мягкой перкуссией и неспешным вокалом, который временами сменяется величественными раскатами роговой секции.

Ликующая "Uman" - это "праздник женщин, особенно чернокожих", - делится Морис Грей. "Я написал эту мелодию, имея в виду свою мать". Композиция затрагивает культурный троп "черной суперженщины" и - как и визуальные работы Мориса Грея - задает вопросы о причинах существования ложных представлений о черных женщинах. В конечном счете, это искупительный трек, в котором нашлось место и для уникальных проблем, с которыми сталкиваются черные женщины, и для их уязвимости.

Как и Ti-de, Absuey Junction берет свое начало от рога Эбо Тейлора и демонстрирует ловкость рук группы при исполнении баллад, пропитанных пальмовым вином. Хитовый сингл, впервые появившийся на сборнике We Out Here, набрал на YouTube более 18 млн. просмотров. Основанный на композиции гитариста Оскара Джерома, трек передает закатный гул ночных звуковых ландшафтов Гамбии, извилистые соло рожка и призрачный вокал.

Предшественник альбома, "это честное отражение" развития группы и потрясающее знакомство с ее звучанием.

Автор Teju Adeleye.